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绪论1

目录1

第一部分 二维动画设计7

第一章 二维动画原理8

第一节 视觉残留8

第二节 动画艺术的特性9

一、研究文学剧本12

二、导演阐述12

第一节 前期筹备12

第二章 动画片制作12

三、画面分镜头台本13

四、角色造型和背景风格设计13

五、先期录音13

六、样片14

七、摄影试验14

第二节 中期制作15

一、导演向摄制组讲解分镜头15

二、动画绘制15

三、背景绘制15

六、完成全片的拍摄任务16

四、镜头描线上色16

五、镜头画面的校对16

第三节 后期合成输出17

一、样片剪辑17

二、后期录音17

三、双片鉴定和混合录音17

四、底片剪接17

五、校正拷贝和标准拷贝17

第三章 动画的绘制18

第一节 动画绘制的基本技法18

二、加中间线的技法19

一、铅笔描线的技法19

三、加中间画的技法20

四、动画的理解与技法21

第二节 关于运动规律的一些基本概念22

一、时间22

二、空间23

三、速度23

四、时间、距离、张数、速度之间的关系25

五、节奏25

六、惯性运动26

七、弹性运动27

八、曲线运动28

第四章 动物的运动规律及表现技法31

第一节 鸟类31

一、鸟类的飞翔31

二、鸟类的滑翔33

三、鸟类的习性动作34

第二节 鱼类36

一、鱼类的体形37

二、鱼类的运动规律37

四、鱼类的游动40

三、鱼类的沉浮40

第三节 兽类41

一、兽类四肢的结构42

二、兽类四肢的运动规律44

第四节 人类49

一、人类行走和奔跑动作49

二、人类行走和奔跑规律50

三、如何刻画人物动作52

四、人在动作中所受的支配53

一、昆虫的飞行56

第五节 昆虫类56

二、昆虫的爬行57

三、昆虫的跳跃58

第六节 两栖类和爬行类58

一、两栖类58

二、爬行类59

第五章 自然现象及其表现技法62

第一节 风62

一、运动线表现法62

二、曲线运动表现法62

一、小火苗63

三、流线表现法63

第二节 火63

二、中火64

三、大火64

四、火熄灭时的表现方法65

第三节 水65

一、水滴65

二、水花66

三、水面波纹66

五、水浪67

四、流水67

六、倒影68

第四节 雨69

一、用动画表现下雨69

二、用特技方法表现下雨70

第五节 雪71

一、雪花飘舞71

二、表现暴风雪72

第六节 烟73

第七节 云雾76

第八节 雷电77

第九节 爆炸78

一、表现强烈的闪光79

二、表现炸飞的各种物体79

三、表现爆炸时产生的烟雾80

第六章 自然现象的绘制方法81

第一节 火苗送走法81

第二节 水的分离法82

第三节 风的表现方法84

一、送走法84

第四节 烟的绘制方法85

二、残留法85

三、增减法85

第五节 雨和雪的绘制方法86

一、雨86

二、雪87

第七章 二维原画设计88

第一节 先期录音88

一、声音在动画片中的作用89

二、先期音乐89

一、动画形象90

第二节 动画绘制90

三、先期对白90

二、动画形象动作绘制94

三、画面与规格98

四、分层101

第三节 拍摄镜头103

一、摄影表103

二、镜头袋104

三、移动镜头105

第八章 动画艺术家的素养107

一、自身素养108

第一节 动画艺术家的基本素养108

二、对作品的把握111

第二节 对声音和语言的理解115

一、声音116

二、语言117

第九章 角色造型与创作技法119

第一节 角色造型119

第二节 角色绘制121

一、面部刻画121

二、身体各部位的绘制124

一、压扁和拉长127

第三节 角色设计创作技法127

二、逆曲线绘制法128

三、运用某一特征塑造角色129

四、人体解剖与动作分析129

五、从不同的角度画头部129

六、运用交搭线条表现立体效果130

七、角色修改130

八、突破性画法131

九、造型板的运用131

一、背景133

第一节 环境133

第十章 环境与场景133

二、中景134

三、前景134

第二节 场景134

第三节 环境和场景设计创作技法135

一、绘图工具136

二、绘图技法137

三、长背景139

第一节 设计稿141

第十一章 镜头语言和空间透视141

第二节 镜头设计143

第三节 层次的分割146

第四节 透视法150

一、透视三要素151

二、透视的两种形态152

三、透视中的角色154

第二部分 二维动画制作157

第十二章 准备着色158

第一节 装运信息158

二、摄影表159

一、故事脚本159

第二节 技术信息159

第三节 参考资料和技术文件159

三、镜头设计稿材料160

第四节 原始动画稿的标准和要求160

一、原始动画稿的标准160

二、线条的质量160

四、动画层的名称和标号161

五、特殊效果分层处理161

三、画稿的细节161

六、对位线162

七、对原画的其他要求162

八、对彩色模板的要求162

九、对背景画的要求162

十、对最终文件的要求163

第十三章 摄影164

第一节 动画摄影机164

三、技巧印片165

二、活动遮片165

四、倒向印片165

第二节 摄影技术165

一、多次曝光165

五、幻灯背景放映合成166

六、逐格摄影166

七、模型摄影166

八、旋转印片166

九、快速摄影166

十、叠影印片166

十一、水箱摄影166

第一节 软件的安装与运行168

一、安装168

第十四章 AXA 2D软件的应用168

二、运行170

第二节 AXA 2D软件设置与界面170

一、AXA软件的功能图标171

二、菜单功能和使用方法171

第三节 编排摄影表172

一、新建一个镜头173

二、插入背景和前景174

三、增加层和帧174

第四节 AXA内置的摄影台拍摄175

一、定位钉176

二、设置关键帧动画177

第五节 调色板178

第六节 动画上色179

第七节 动画合成与检测181

一、动画合成181

二、制作前景和镜头特效182

第十五章 二维动画制作系统Animo183

第一节 二维动画制作中的矢量概念184

第二节 Animo 3.0介绍186

一、Animo 3.0最新特性186

三、Animo 3.0的其他功能特性187

二、Scene Ⅲ插件包括的新功能187

第三节 使用Animo 3.0的制作过程193

一、建立色指定193

二、上色194

三、背景194

四、合成和特技效果194

第四节 软件安装195

第五节 软件的配置197

一、配置Animo的运行环境197

二、设置批处理服务器198

一、运行软件模块199

第六节 Animo动画扫描199

二、目录结构200

三、对动画稿要求200

四、扫描动画稿200

五、转换动画稿201

六、清洁动画稿203

七、扫描背景稿204

八、扫描和制作前景205

九、校正背景颜色206

一、铅笔稿着色207

第七节 Animo动画着色207

二、制作一个着色模板208

三、自动着色210

四、颜色融合210

第八节 Animo拍摄合成211

一、Director（导演）模块211

二、进行节点工作214

三、简单的场景连接214

四、增加节点214

五、编排摄影表215

六、镜头拍摄合成设置217

二、将背景上的物体放置到前层219

第九节 Animo的特殊效果219

一、合成前景219

三、变色动画221

四、阴影效果222

五、多角度摄影机223

六、摄影机路径动画224

七、波纹效果225

八、光效226

九、透明度动画228

十、模拟景深229

十一、物体投影230

十二、与外部图像的合成232

第十节 如何输出Flash格式的动画233

第十六章 二维与三维的结合236

第一节 二维与三维结合的制作技术236

一、软件安装236

二、渲染设置237

三、卡通渲染240

四、高级卡通材质247

一、Animo与埃及王子248

第二节 国际大片与软件制作揭密248

二、 《泰坦A.E》与Toonz249

第三部分 创作253

第十七章 剧本254

第一节 故事创作254

一、故事254

二、艺术构思与表现254

三、审美基础上的独创性与深刻性的统一254

三、动画片文学剧本255

二、动画片剧作255

一、编剧255

第二节 剧本创作255

四、台词256

五、动画片编辑256

六、改编256

七、故事梗概257

八、剧本大纲257

第三节 剧本内容257

一、剧情257

二、素材257

四、动画剧本的主题258

五、动画片中的角色258

三、题材258

六、性格与性格描写259

七、对话260

八、内心与动作260

九、肖像描写262

十、旁白262

十一、环境与气氛262

第十八章 导演264

第一节 关于导演264

一、导演艺术264

四、导演风格265

五、执行导演265

二、导演构思265

三、导演手段265

六、导演阐述266

七、动画片基调266

八、总体构思267

九、分镜头剧本267

十、节奏270

十一、镜头表现元素271

第二节 导演修养274

三、摄影过程与镜头语言的掌握275

一、动画时间的掌握275

二、动画音乐的掌握275

四、意境与气氛的创造278

五、借鉴其他艺术门类280

第三节 分镜头的设计281

一、画面剧本281

二、镜头语言的运用282

二、基本内容283

三、艺术功能283

一、蒙太奇产生的依据283

第四节 蒙太奇283

四、地位和作用284

第五节 剪辑287

一、剪辑艺术288

二、剪辑方法290

三、剪辑分类293

四、剪辑技巧294

五、剪辑工作流程300

第十九章 创作与生活302

一、艺术修养和创作302

二、创作源于生活，高于生活302