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第一篇 揭开声乐艺术的神秘面纱1

第一章 声乐艺术的常识3

第一节 声乐艺术的概述和特征3

第二节 声乐艺术的体裁和分类6

第三节 声乐艺术的功能和作用9

第二章 声乐艺术的基础11

第一节 声乐艺术的生理基础11

第二节 声乐艺术的心理基础14

第二篇 浅谈声乐艺术的发展历程17

第一章 欧洲声乐艺术发展史19

第一节 古代声乐艺术19

第二节 中世纪声乐艺术21

第三节 文艺复兴时期声乐艺术24

第四节 歌剧和美声歌唱的诞生28

第五节 18世纪声乐艺术31

第六节 19世纪歌剧艺术34

第七节 19世纪末至20世纪声乐艺术36

第八节 20世纪音乐剧39

第二章 中国声乐艺术发展史42

第一节 欧洲声乐艺术传入中国42

第二节 20世纪初期声乐艺术44

第三节 20世纪20年代前后声乐艺术47

第四节 20世纪30—40年代声乐艺术50

第五节 20世纪50—60年代声乐艺术53

第六节 “文革”时期声乐艺术56

第七节 改革开放以后声乐艺术58

第三篇 追踪中国民族声乐艺术61

第一章 中国民族声乐的发展特征63

第一节 “千篇一律腔调”的尴尬局面63

第二节 “学院派”和“原生态”民歌共存65

第三节 “民族唱法”和“中国唱法”67

第四节 多元化是民族声乐发展的必然趋势69

第五节 中国民族声乐的多元化途径探索71

第二章 民族声乐艺术的“声、情、美、韵”74

第一节 民族声乐艺术的“声”和“情”74

第二节 民族声乐艺术的“美”和“韵”76

第三节 “声、情、美、韵”的融合78

第三章 美声唱法与民族唱法的异同与融合81

第一节 美声唱法的歌唱技巧81

第二节 民族唱法的歌唱技巧83

第三节 美声唱法与民族唱法在技巧上的不同85

第四节 美声唱法的民族化87

第五节 民族唱法的美声化90

第六节 美声唱法与民族唱法融合的可行性92

第四章 中国民族声乐风格的特征94

第一节 中国民族声乐风格特征形成因素94

第二节 中国民族声乐风格的民族特征97

第三节 中国民族声乐风格的社会特征98

第四节 中国民族声乐风格的时代特征101

第五节 中国民族声乐风格的世界意义104

第五章 民族声乐的发展与前景106

第一节 现代民族声乐艺术的发展106

第二节 通俗音乐的多元化和发展108

第三节 民族声乐通俗化的发展和前景110

第四篇 创新声乐艺术的教学113

第一章 声乐艺术教学现状115

第一节 声乐教学的现状115

第二节 声乐教学原则和过程117

第三节 声乐教学的常用方法120

第二章 在声乐教学中应用翻转课堂模式123

第一节 翻转课堂的简述123

第二节 将翻转课堂模式应用于声乐教学中的意义126

第三节 构建翻转课堂模式下的声乐教学体系129

第三章 声乐教学中的启发式教学方法创新132

第一节 启发式教学概述132

第二节 声乐教学中启发式教学的功能135

第三节 启发式教学在声乐教学中的具体应用137

第四章 声乐教学的其他教学方法创新140

第一节 因材施教法140

第二节 想象教学法143

第三节 互动教学法145

第五篇 探索声乐作品的艺术创作149

第一章 分析声乐作品的音乐要素151

第一节 声乐作品的题材和体裁151

第二节 声乐作品的曲式结构154

第三节 声乐作品的节奏和节拍156

第四节 声乐作品的速度和力度159

第五节 声乐作品的调式和旋律161

第二章 分析声乐作品的风格164

第一节 声乐作品的创作背景分析164

第二节 中国声乐作品的创作风格分析166

第三节 欧洲声乐作品的创作风格分析168

第三章 声乐作品的写作技巧171

第一节 声乐作品主题的发展手法171

第二节 声乐作品前奏、间奏及尾奏的处理手法175

第三节 声乐作品高潮的处理手法177

第四节 不同声乐作品的写作技法179

第四章 声乐作品艺术的处理技巧181

第一节 声乐作品的情感处理181

第二节 声乐作品的语调处理184

第三节 声乐作品的审美体现186

第四节 声乐作品艺术处理的“再创作”189

参考文献192