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第一章 镜头及如何取景1

1.1 给观众展示什么？4

1.2 宽高比5

1.3 基本构建模块：不同的景别家族7

中景8

特写镜头9

远景9

1.4 基本景别的拓展家族10

大远景12

全远景12

远景广角13

中远景14

中景15

中近景15

特写16

大特写18

极特写18

1.5 章末回顾19

第二章 构图的艺术21

2.1 取景人物的简单法则23

头顶留白23

拍摄方式之主观VS客观25

视线留白26

九宫格定律28

2.2 摄影角度30

水平摄影角度32

垂直摄影角度37

2.3 双人镜头：带两个人的画面构图41

侧面双人镜头42

直接面向摄影机的双人镜头44

过肩双人镜头45

2.4 构图基础总结47

2.5 章末回顾47

第三章 构图进阶49

3.1 第三维51

地平线52

荷兰角54

斜线法55

电影空间的深度：前景／中景／后景57

深度线索59

3.2 摄影机镜头：构图中的眼睛60

变焦镜头61

焦点：在画面中引导观众的眼睛64

3.3 构图中的光线：似有若无68

光作为能量69

色温69

自然光或人工光70

光的强度：感光度和曝光71

光的性质：硬光VS柔光73

对比度74

基本的人物照明：三点布光法76

布景和外景照明80

3.4 章末回顾81

第四章 把镜头放在一起：预想剪辑过程83

4.1 在一个场景中匹配镜头86

4.2 连续性86

4.3 银幕方向的连续性87

轴线：银幕方向的基础89

假想线：180°法则91

越轴93

30°定律93

往复式意向96

视线匹配98

4.4 章末回顾99

第五章 动态镜头：运动中的演员和摄影机101

5.1 演员调度103

5.2 运动中的摄影机104

手持摄影104

横摇和俯仰摇摄105

横摇和俯仰摇摄的拍摄方法107

5.3 用于移动摄影机的设备108

三脚架109

移动摄影车110

升降车等114

5.4 章末回顾115

第六章 实际操作指南117

6.1 跟演员交流119

6.2 拍摄大特写或极特写120

6.3 保证眼神光122

6.4 为适应家庭电视制式而切割画幅123

6.5 用全方位云台跟拍动作124

6.6 为剪辑而拍摄重叠动作125

表演的连续性125

运动速度的匹配126

过度重叠动作127

6.7 耗片比127

6.8 故事板和分镜头表128

6.9 永远有一个聚焦点129

6.10 为前后衔接的镜头留出适当的视线留白130

6.11 拍摄对话时匹配摄影角度131

6.12 把重要的被摄对象放在画面的上半部133

6.13 在作品中注意颜色的选择134

6.14 注意头顶留白135

6.15 把喧宾夺主的物体留在镜头之外136

6.16 利用电影空间的深度调度多人镜头137

6.17 匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头138

6.18 尽量把被摄对象的双眼展示出来139

6.19 注意小景别镜头中视线的方向140

6.20 了解在拍摄时何时以及如何进行变焦142

6.21 给推拉镜头提供动机143

6.22 安全越轴的方法145

6.23 拍摄每个镜头时都多留出一点时间146

6.24 让所有的表演在停机前完成147

6.25 尽可能轻装简从地拍摄纪录片148

6.26 拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱149

6.27 利用短焦距镜头隐藏摄影机运动150

6.28 拍摄特写镜头时小心广角镜头150

6.29 控制景深151

6.30 在镜头的开头打板153

6.31 章 末回顾154

第七章 总结157

7.1 了解规则是打破规则的前提159

7.2 拍摄是为剪辑打基础159

7.3 镜头应该为整个故事增色160

7.4 让观众尽可能融入其中161

7.5 努力做到不突兀162

7.6 熟悉设备163

7.7 熟悉主题163

7.8 了解灯光状况：自然的和人工的164

7.9 研究已有的视觉作品165

7.10 总结165

重要词汇167

译后记186

出版后记188