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第一部分 艺术个性与故事1

第1章 电影导演的世界3

1.1电影艺术与你3

1.2导演4

1.2.1什么样的人在做导演4

1.2.2责任4

1.2.3个人特质4

1.2.4合作5

1.2.5领导力6

1.2.6面对考验6

1.3媒介6

1.3.1胶片还是数字6

1.3.2短片还是长片7

1.3.3发展电影艺术8

1.3.4为什么起步时好莱坞方式不管用？8

1.3.5电影制作工具和电影放映10

1.4学做导演12

1.4.1环境12

1.4.2电影学校12

1.5投身独立电影导演事业13

1.5.1好消息13

1.5.2坏消息13

1.5.3记住低预算15

1.5.4作者导演和作者控制15

第2章 确立电影主题17

2.1选取深切关注的故事17

2.2艺术、独特性以及竞争18

2.3独特性、信仰以及眼界19

2.4发现生活的要义21

2.4.1应回避的主题23

2.4.2错位与变形24

练习2-1：自我经历清单24

练习2-2：调整自我25

练习2-3：用梦境来发现潜在母题25

2.5艺术的形成过程26

2.6如何写作26

第3章 故事的戏剧化关键28

3.1二元性和冲突28

3.2确定一个角色的冲突29

3.3表现形式29

3.4性情影响视角30

3.5角色驱动型和情节驱动型故事31

3.6剧情片和宣传片是不同的31

3.7剧情片的更多种类31

3.8戏剧性单元和场景32

3.8.1节拍32

3.8.2“茶婆子”32

3.8.3角色议程34

3.8.4剧情片让我们提出疑问36

3.8.5质询一个场景36

3.8.6戏剧性弧线37

3.8.7情节的层次37

3.8.8三幕剧结构37

3.9建造一个围绕“关切的观察者”的世界38

3.9.1从观察者到讲述者39

第二部分 电影的创作手段41

第4章 导演的银幕语法43

4.1电影语言43

4.1.1什么是有效的43

4.1.2人类的表达需要44

4.1.3人类的立场44

4.2电影语言与人类感知44

4.2.1固定的摄影机位置45

4.2.2移动的摄影机46

4.2.3静态位置的摄影机运动46

4.2.4动态位置的摄影机运动47

4.3镜头和被摄物的并置47

4.4视点49

4.5关切的观察者和故事讲述者49

4.5.1文学与电影讲故事方式对比49

4.6场景轴线要点50

4.6.1张力线和场景轴线50

4.6.2越轴51

4.6.3表演者和表演接受者52

4.7创作要点：文本和潜文本53

4.7.1作者的视点54

4.7.2关联地使用隐喻和象征54

4.8构思意义54

4.9银幕方向和角度56

4.9.1改变银幕方向56

4.9.2从不同的角度看同一动作57

4.10抽象概念58

4.11主观性和客观性58

4.12持续时间、节奏和注意力59

4.13段落和记忆59

4.14转场和转场技巧60

4.15银幕语言概要60

4.16调查研究并成为一个故事讲述者61

4.16.1拍纪录片对你有何帮助61

第5章 站在电影制作者的角度思考64

练习5-1：画面构图分析64

分析步骤64

学习策略65

静态构图65

视觉节奏：持续时间如何影响感知67

动态构图67

内部与外部构图70

5.1构图、形式和功能71

练习5-2：剪辑分析71

观片笔记72

分析步骤73

制作并运用平面图74

学习策略74

5.2视点与场面调度78

5.3角色和摄影机调度80

5.4故事片和纪录片80

练习5-3：剧本场景与电影成品的比较80

学习策略81

练习5-4：灯光分析82

灯光风格的种类83

反差83

光质83

光源的名称85

布光的种类86

学习策略89

第6章 拍摄练习91

6.1如何打好基础91

6.2成果评估92

6.2.1评分方法93

6.3发展自己的能力93

练习6-1：基本技巧——“往返”94

6-1A：计划、拍摄和剪辑较长的粗剪版本94

6-1B：剪辑更精练的版本97

6-1 C：配乐98

练习6-2：角色研究99

6-2A：计划、排练以及拍摄展示人物动作的长镜头99

6-2B：增加一个内心独白100

6-2C：声音对位与视点102

练习6-3：开发拍摄场景104

6-3A：环境的戏剧化104

6-3B：添加音乐105

练习6-4：剪辑双人对话镜头107

6-4A：多个备用镜头107

6-4B：转换视点进行剪辑109

练习6-5通过即兴创作表现作者风格109

6-5A：创作一个简短的场景110

6-5B：剪辑一个更简短的版本112

6-5C：从即兴创作到剧本113

练习6-6：平行叙事113

6-6A：将一个场景看成两个分开的独立存在的实体114

6-6B：较长的交叉剪辑版本115

6-6C：简短的版本116

6-6D：非连续性和运用跳切116

第三部分 故事及其发展119

第7章 鉴别优秀剧本121

7.1选择适合你的题材121

7.2为何阅读剧本很难122

7.3优秀剧本的标志122

7.4标准剧本格式123

7.4.1剧本格式123

7.4.2剧本的分页格式和电视剧本格式124

7.4.3添加了第三栏的分页格式125

7.4.4剧本格式的混淆125

7.5初次评估126

7.5.1确定给定信息126

7.5.2做出每幕内容列表126

7.5.3评估影片质量127

7.5.4通过行为讲故事127

7.5.5建立人物和动机127

7.5.6心理矛盾与行为矛盾127

7.5.7隐喻与象征128

7.5.8检测内含价值129

第8章 分析剧本133

8.1情节133

8.1.1障碍和困境133

8.1.2情节点134

8.2人物：冲突、发展和变化134

8.2.1初步印象134

8.2.2静态角色的定义134

8.2.3动态角色的定义134

8.2.4角色发展136

8.3对白和言语动作136

8.3.1对白测试137

8.3.2言语动作137

8.4检查剧本基础137

8.4.1分场大纲138

8.4.2情节大纲138

8.4.3故事前提139

8.4.4评估和再评估139

8.4.5把观众放在心中139

第9章 导演的发展策略140

9.1故事的逻辑140

9.1.1阐释和确立140

9.1.2延后的阐释141

9.2可信度、情绪以及赢得观众141

9.2.1怎样制造一系列的情绪变化141

9.2.2为观众制造空间142

9.3设计动作142

9.4置换原则143

9.5欢迎批评的声音143

9.5.1故事的定调144

9.5.2寻找反响144

9.5.3临时剧组表演试验145

9.6吸收批评145

9.6.1深思熟虑后再行动145

9.6.2不要把批评看作是针对个人的146

9.7扩展和分解剧本146

9.8重写，重写，重写146

9.9筹集资金和项目说明的写作146

9.10专业制片人的兴起148

第10章 可供选择的故事来源150

10.1文学作品的改编150

10.2获得版权151

10.3以演员为中心的电影及其剧本151

10.4构思：启动一个剧本的三种非传统方法152

10.4.1方法一：以主题为核心152

10.4.2方法二：以角色为核心153

10.4.3方法三：以事件为核心154

第11章 制定有创意的限制原则159

11.1道格玛95共同体159

11.2设定你自己的限制原则162

第四部分 美学和作者风格163

第12章 视点170

12.1文学中的视点170

12.2电影中的视点171

12.2.1主要角色171

12.2.2视点的种类173

12.2.3故事讲述者的视点175

12.2.4观众的视点177

12.3视点就像俄罗斯套娃178

12.4设计一个视点179

第13章 潜文本、类型和原型180

13.1潜文本：赋予画面重要的意义180

13.2选择类型181

13.2.1原型182

13.2.2类型和观点183

13.2.3类型和故事原型183

13.3问题一览表184

第14章 时间、结构与情节186

14.1时间186

14.1.1压缩时间186

14.1.2扩展时间187

14.1.3线性发展188

14.1.4非线性发展188

14.1.5处理时间的其他方法189

14.2情节190

14.2.1情节失效191

14.2.2情节有效：流动和必然性191

14.3结构191

14.3.1计划和检验结构192

14.3.2叙事和非叙事方式192

14.3.3其他选择193

14.4主题和主题意图193

14.4.1抽象：现实之外的意蕴193

14.4.2使用图形194

14.5创作路上的机会和改变195

第15章 空间、风格化环境和表演196

15.1空间196

15.2风格化的世界、角色和类型197

15.2.1距离和悬置质疑197

15.2.2风格化198

15.3风格化的表演：扁平人物和圆形人物202

15.4为隐喻定名与使用象征手法203

第16章 形式与风格204

16.1形式204

16.2故事讲述者的视角205

16.2.1视觉设计205

16.2.2音效设计206

16.2.3节奏设计207

16.3主旨208

16.3.1视觉主旨208

16.3.2听觉主旨209

16.4布莱希特间离效果和观众认同209

16.5长镜头VS短镜头210

16.6短片形式：被忽略的艺术210

16.6.1电影短片与你212

16.7风格213

第五部分 前期制作215

第17章 表演基础217

17.1斯坦尼斯拉夫斯基217

17.1.1状态调整218

17.1.2想象力218

17.1.3集中与放松218

17.1.4状态迷失与重新入戏219

17.1.5精神-肢体连接219

17.1.6逐步打造角色内心生活220

17.1.7内心独白220

17.1.8孤立与交流220

17.1.9动作220

17.1.10角色目标221

17.1.11潜台词221

17.1.12角色动作与角色个人化222

17.1.13调整与预见222

17.1.14感知记忆222

17.1.15情感与情感记忆223

17.1.16将演员的情感当作角色的情感来利用223

17.2戏剧表演和电影表演比较224

第18章 指导演员225

18.1导演与演员的关系225

18.1.1加强联系226

18.1.2问答沟通226

18.1.3积极并温和地执导226

18.2常见问题227

18.2.1无法集中与放松227

18.2.2失去精神-肢体联系227

18.2.3反应提前与滞后228

18.2.4孤立地表演228

18.2.5内心生活缺失229

18.2.6尾白：叠加台词229

18.2.7缺乏潜台词229

18.2.8推进表演230

18.2.9分离与指示230

18.2.10缺乏强度与亲密度230

18.2.11限制演员的表演范围231

18.2.12解决顽固的矫揉造作231

18.3排练多少次才算够232

18.3.1“极限出现时”232

18.4一些“要”与“不要”232

第19章 即兴表演练习234

19.1表演与行动235

19.2导演在即兴表演中的职责235

19.2.1判断节拍与戏剧性单元236

19.3演员在即兴表演中的职责236

19.3.1让观众看见236

19.3.2保持状态237

19.4在练习中尽量挖掘经验237

19.4.1坚持写日志237

19.4.2观众守则237

19.4.3表演持续时间237

19.4.4评估与讨论237

19.5即兴表演练习238

练习19-1：看见或是被看239

练习19-2家用电器239

练习19-3：蒙上眼睛表演240

练习19-4：“变成木材”240

练习19-5：镜中人241

练习19-6谁，做了什么，什么时候，什么地方？241

练习19-7：独角戏，无台词242

练习19-8对手戏，无对白243

练习19-9：胡言乱语244

练习19-10：独角戏，有台词244

练习19-11：对手戏，有对白244

练习19-12：塑造你自己的角色245

练习19-13：集体演出245

练习19-14：酝酿情绪246

练习19-15：情绪过渡246

练习19-16：切换频道247

练习19-17：电视节目展销会247

练习19-18：相亲248

练习19-19：内心冲突249

练习19-20：矛盾角色共存249

第20章 带剧本的表演练习251

20.1场景分析251

20.1.1实例252

20.2通读254

20.3研读过程254

20.4“什么时候有用”254

20.5带剧本的表演练习254

练习20-1：演员的特质255

练习20-2：给剧本划分节拍255

练习20-3：即兴内心独白256

练习20-4：使节拍性格化256

练习20-5：节拍点上的表演257

练习20-6：给我太多了！257

练习20-7：让我们成为英国人258

练习20-8：情节点检查258

练习20-9：角色转换258

练习20-10：将场景变成即兴表演259

第21章 选演员260

21.1概述260

21.2选角分析及角色的描绘261

21.3吸引申请人262

21.3.1寻找演员的消极方式262

21.3.2寻找演员的积极方式262

21.4安排第一次试镜263

21.4.1答复电话应征者264

21.4.2演员到达264

21.5指导第一次试镜266

21.5.1开始试镜266

21.5.2理想人物的危险266

21.5.3独白267

21.5.4冷读267

21.6第一轮之后的决策268

21.6.1反面角色和分类型选角268

21.6.2长期或短期选择269

21.6.3性格不断发展的角色269

21.7第一次复试269

21.7.1附加独白269

21.7.2剧本段落表演270

21.7.3即兴表演270

21.8第二次复试270

21.8.1面谈271

21.8.2混合、搭配演员271

21.9最后的选择271

21.9.1整体印象回顾271

21.9.2镜头前的考验273

21.10公布选角结果273

21.10.1给予和收获273

第22章 深度挖掘剧本274

22.1影片长度与时间控制274

22.2阐释剧本275

22.3两种类型的电影，两种准备275

22.3.1视觉化276

22.4准备工作276

22.4.1分解成可掌控的单元276

22.4.2剧本分析277

22.4.3定义潜文本和隐喻277

22.5揭示戏剧力度的工具277

22.5.1框图279

22.5.2曲线图的张力与节拍280

22.6首次时间安排285

第23章 演员和导演为一个场景做准备286

23.1演员的准备286

23.1.1给定的情境286

23.1.2背景故事与人物小传286

23.1.3调整287

23.1.4目标287

23.1.5定义动作287

23.1.6其他角色如何看自己？我如何看待自己？287

23.1.7别的角色试图对我做什么，或他们想从我这里得到什么？288

23.1.8节拍288

23.1.9调整288

23.1.10始终关注角色内心的声音与画面288

23.1.11理解角色的作用288

23.1.12了解整部作品的主题意图288

23.2导演的准备288

23.2.1潜文本、场景分析、指导的权威289

23.2.2冲突289

23.2.3加强戏剧张力289

23.2.4“笼统的”表演289

23.2.5角色节奏中的变化290

23.2.6强制性的时刻290

23.2.7决定每一个场景的作用290

23.2.8整部作品的主题意图290

第24章 初见演员291

24.1制定排练时间表291

24.2初次会面292

24.2.1项目引导292

24.2.2调查研究与视觉化292

24.3排练场地293

24.4带着剧本工作293

24.4.1做笔记293

24.4.2第一次排练：桌边朗读294

24.4.3加深对角色的认识294

24.4.4最重要场景的讨论会议295

24.4.5和演员单独见面295

24.4.6收集反馈意见并建立工作节奏296

24.4.7排练的顺序296

24.4.8角色的复杂性296

24.4.9处理“反面”角色296

24.4.10让问题溜走297

24.4.11只解决主要问题297

24.4.12从节拍到节拍，戏剧性单元297

24.4.13关注主题意图298

24.4.14肢体动作298

24.4.15一个长期的过程298

第25章 排练和计划拍摄范围299

25.1脱稿排练299

25.1.1将思考与意愿融入动作299

25.1.2充分利用空间300

25.1.3角色的心理活动300

25.1.4当角色内心不够丰富300

25.1.5反应300

25.1.6有用的误解300

25.1.7潜台词的表达301

25.1.8自发状态301

25.1.9调度301

25.1.10提示和节奏302

25.1.11使用布景302

25.2导演作为积极的观察者302

25.2.1形式：用陌生的眼光去观察302

25.3排练录像303

25.3.1什么时候不应该为演员播放他们的表演304

25.4跟随电影工业304

25.5检查时长305

25.6制作“草稿”305

第26章 美术设计306

26.1美术设计问题清单306

26.2实例讨论307

26.2.1选定色调的重要性309

26.3设计一个世界310

26.3.1情绪310

26.3.2服装310

26.3.3声音311

26.3.4化装与发式设计311

26.3.5背景墙、家具及道具灯311

26.4设计确认312

26.5蓝幕或绿幕312

26.6模型312

26.7场面调度313

第27章 前期会议和设备确定314

27.1拍戏的日程安排314

27.1.1根据场景地安排拍摄顺序319

27.1.2根据剧本安排拍摄顺序319

27.1.3关键场次及表演安排320

27.1.4情绪上需要的安排320

27.1.5天气及其他突发事件的考虑320

27.1.6每场戏拍摄时间的分配量321

27.1.7提前或超时完成321

27.2拟定预算321

27.2.1线上预算与线下预算322

27.2.2成本流程和成本报告323

27.2.3保险324

27.3拟定设备清单324

27.3.1警惕：繁琐的设备324

27.3.2警惕：设备不兼容325

27.3.3数字采集325

27.3.4消费级摄影机的缺点327

27.3.5电影生成327

27.3.6声音328

27.3.7后期制作329

27.4租用设备330

27.5剧照330

27.6同意预算和日程表330

27.7与演员和工作人员签订合同331

27.8特别提醒331

27.8.1黄金法则1：做最坏的打算331

27.8.2黄金法则2：先测试，再实施331

27.9制片聚会331

第六部分 制作333

第28章 培养创作团队335

28.1关于剧组成员和演员335

28.1.1使用有经验的人335

28.1.2培养你自己的创作团队336

28.1.3剧组成员的性情336

28.1.4剧组成员的礼节337

28.2剧组成员的职责337

28.2.1责任范围337

28.2.2职责说明338

28.2.2.1导演部门339

28.2.2.2制片部门339

28.2.2.3摄影部门343

28.2.2.4声音部门345

28.2.2.5美术部门346

28.2.3后期制作部门348

第29章 场面调度349

29.1目的349

29.2分析电影350

29.3长镜头VS短镜头350

29.4固定镜头VS移动镜头353

29.5摄影机的主观表达法或客观表达法353

29.6关联性：分离拍摄法和综合拍摄法354

29.7勇于追求简单354

29.8摄影机作为观察者354

29.9导演工作的核心：故事讲述者的观点355

29.10处理一个场景356

29.10.1剧本、概念和场景设计356

29.11视点357

29.11.1谁的视点357

29.11.2视点可以改变358

29.12妥协：空间、感知和镜头358

29.12.1镜头不同于人眼358

29.12.2画幅比例359

29.12.3选择摄影机镜头类型360

29.12.4透视和标准361

29.12.5摄影机与拍摄对象之间的距离变化引起的透视变化361

29.12.6控制透视362

29.12.7变焦特写VS推摄特写362

29.12.8镜头类型与图像质地362

29.12.9为什么会有胶片感与电视感363

29.12.10镜头速度366

29.13摄影机高度367

29.14限制摄影机的运动367

29.15适应局促的位置367

29.16后景368

29.17摄影机作为揭示的工具368

29.18为摄影机所做的妥协368

29.18.1用自己的方式工作369

29.19向大师学习370

第30章 编写分镜头剧本371

30.1诊断问题371

30.2计划拍摄范围373

30.3“切至海鸥”373

30.4在拍重要场面时要用多种方式374

30.5平面示意图和故事板374

30.6剧本分析374

30.7机位设置376

30.7.1使用张力线377

30.7.2主观的和客观的377

30.7.3显示关系379

30.7.4没有规则，只有意识379

30.7.5不要越轴379

30.7.6重组和重置转场379

30.8计划从何处剪辑380

30.8.1运动是最佳的剪辑点380

30.8.2为强化与放松而剪辑380

30.8.3变换视角的剪辑380

30.9意外的计划380

30.9.1拍摄顺序380

30.9.2对照清单381

30.9.3注意进程382

第31章 开机之前383

31.1装配布景383

31.1.1避开影子和借位383

31.2初始设定与编排384

31.3调度和第一次排练384

31.3.1放置走位标记384

31.3.2排练384

31.3.3用替身试灯光384

31.3.4第一遍过场385

31.3.5带妆彩排385

第32章 开机386

32.1镜头标记系统386

32.1.1镜头和场景标记386

32.1.2场记板387

32.1.3镜位和镜头编号389

32.2拍摄记录389

32.2.1双系统录音389

32.2.2胶片拍摄390

32.2.3数字拍摄392

32.2.4拍摄记录如何起作用394

32.3倒计时“标记”，然后“开拍”394

32.3.1不用拍板开始395

32.3.2工作人员的责任396

32.4谁可以叫“停”396

32.5临时镜头397

32.6胶片洗印397

32.7补充镜头397

32.8注意动向398

32.9调度的改变398

32.10导演、场记和连戏报告398

32.11场记表398

32.12完工399

第33章 现场录音401

33.1监听所有录音402

33.2声音原理402

33.3录音专家应该物色每个位置402

33.3.1未预料到的拍摄环境403

33.4录音设备404

33.4.1录音机404

33.4.2话筒405

33.4.3录音杆406

33.4.4外景混音器406

33.5录音要求407

33.5.1直接与反射的声音407

33.5.2环境声和现场声音轨408

33.5.3阴影和多话筒系统408

33.5.4声源到话筒的距离408

33.5.5布景内的声音409

33.6音效和独立音轨409

33.6.1循环氛围声音409

33.6.2声景410

33.7自动对白补录410

第34章 场记工作411

34.1协调与通告411

34.2剧本分析411

34.3时间表412

34.4计划拍摄412

34.5场景衔接的类型412

34.6服装和道具的失察413

34.7场记分析413

34.8时间413

34.9注意对白414

34.10动作衔接414

34.11各个角度拍摄的镜头414

34.12剧本划分414

34.13场记的位置415

第35章 指导演员416

35.1日常安排416

35.2你的职责417

35.3初始阶段演员的焦虑417

35.3.1提醒演员拍摄进程缓慢417

35.3.2拍摄之前417

35.3.3紧张及其后果417

35.3.4走上正轨417

35.4导演工作418

35.4.1将自己和工作人员、演员分开419

35.4.2排练419

35.4.3开拍前419

35.4.4拍摄一条之后419

35.4.5要求与反馈420

35.4.6当戏陷入僵局时要临场指导421

35.4.7反应镜头421

35.4.8拍摄新镜头421

35.5挑战你的演员422

35.5.1人人需要反馈422

35.5.2感官超载422

35.6委托423

35.7批评与反馈423

35.7.1来自演员423

35.7.2来自工作人员424

35.8士气、疲惫和紧张424

35.9保护演员424

35.10你要做出表率424

35.11利用交流时间和休息时间425

35.12结束一天的工作425

35.12.1不要把每日样片给演员看425

35.12.2和工作人员共同观看样片425

第36章 指导剧组工作人员426

36.1限制你的责任426

36.2主动性426

36.3交流427

36.4透过摄影机看427

36.5推进进度428

36.6当你和工作人员单独在一起时428

36.7结束一天的工作429

36.8每日样片429

第37章 监管进程430

37.1监控你的资源430

37.2表演与拍摄的质量431

37.3实现原创的意图432

37.4计算进度433

37.5超越现实434

37.6放弃控制434

37.7让故事讲述者常驻心中435

37.8开销报告435

37.9在拍摄工作的最后阶段435

第七部分 后期制作437

第38章 准备剪辑439

38.1后期制作团队439

38.1.1剪辑师439

38.2剪辑影片和视频440

38.3后期制作概况442

38.3.1同步工作样片444

38.3.2做好工作样片记录445

38.3.3工作人员样片查看会议445

38.3.4做笔记446

38.3.5反馈446

38.3.6剪辑师和导演观看样片446

38.3.7唯一的电影出自样片446

38.3.8标记剪辑剧本447

38.4开始剪辑448

38.4.1合成448

38.4.2与导演一起开始工作448

38.4.3合作关系448

38.4.4身兼剪辑师一职的导演449

第39章 在第一次合成的样片上开始工作450

39.1硬件和软件450

39.2不同的制作方法451

39.2.1数字采集、数字后期、数字发行451

39.2.2数字采集、数字后期、胶片发行451

39.2.3胶片采集、数字后期、胶片发行451

39.3剪辑力学452

39.4声音考量452

39.5时间码：NTSC丢帧和不丢帧格式453

39.6剪辑观念453

39.7第一次合成454

39.8观看第一次合成的样片454

39.8.1无干扰454

39.8.2你有些什么东西455

39.8.3第二次播放样片455

39.8.4诊断式提问455

39.8.5观看完第一次合成样片后的决议457

39.8.6优先次序457

39.8.7篇幅457

39.8.8结构457

39.9把剪辑工作留给剪辑师457

第40章 剪辑原则459

40.1剪辑是一种模拟性的观察459

40.2眼神交流460

40.3观看的过程也是思考的过程461

40.4摄影机位如何透露心理优势461

40.5内心生活461

40.6从观察者到讲述者462

40.7剪辑影响潜台词462

40.7.1改变表演节奏462

40.7.2潜台词的力量462

40.7.3创造或者改变潜台词463

40.8视觉与听觉的剪辑节奏：一个音乐的类比464

40.8.1有节奏的相互作用464

40.8.2和声464

40.8.3对位464

40.8.4不协和音465

40.9重叠剪辑和转场465

40.9.1对话段落465

40.9.2段落转场467

40.9.3音效在场景省略中的作用467

40.10实现流畅性的问题468

40.10.1实际的对位法：流畅地统一素材468

40.11粗剪浏览469

40.11.1观看整部电影471

40.12观众471

40.12.1剧情发生在观众的想象里471

40.12.2观众作为积极的而不是消极的参与者471

40.13总结471

40.14求助，我不能理解！472

第41章 学会分析和利用反馈效果473

41.1诊断的方法473

41.1.1设计一个流程图473

41.1.2再次使用流程图475

41.2试片475

41.2.1试片的观众475

41.2.2准备工作475

41.3勇于接受批评并充分利用意见476

41.3.1听取意见，不要辩解476

41.3.2引导评价476

41.3.3平衡不同的意见476

41.3.4以自我为中心的批评意见477

41.3.5内心的折磨477

41.3.6谨慎地做出改变477

41.3.7坚持你的中心意图477

41.3.8承认失误477

41.3.9拖延的作用478

41.3.10尝试，再次尝试478

41.4适时结束478

41.5对所有材料进行最后检查478

第42章 处理音乐479

42.1配置音乐的过程479

42.2选择音乐与使用现成音乐479

42.3版权480

42.4音乐资料库480

42.5雇一名作曲家480

42.5.1会花多长时间？481

42.5.2开始工作481

42.5.3示例音乐481

42.5.4制作一份音乐线索表482

42.6基调：剧情音乐与非剧情音乐483

42.7什么时候该用音乐，什么时候不用483

42.7.1冲突以及找准同步点484

42.8现场演奏的音乐485

42.9音乐剪辑和音乐匹配485

42.10混音485

第43章 从精剪到混音486

43.1精剪486

43.2声音定稿486

43.2.1声音、心理声学以及声音对于叙事的作用486

43.2.2音效（SFX）和声音配置环节487

43.2.3后期同步对白（ARD）488

43.2.4拟音音效和同步音效再造阶段488

43.2.5老套的音效489

43.3混音489

43.3.1混音的作用489

43.3.2混音的准备工作490

43.3.3解说或画外音491

43.3.4对话音轨和声音不一致的问题491

43.3.5音乐音轨492

43.3.6氛围声音和背景音492

43.4混音策略492

43.4.1预混492

43.4.2修剪493

43.4.3相对音量：需要引起注意的错误493

43.4.4检查每一部分，然后再听整体效果493

43.4.5制作安全备份，然后将它们分别储存494

43.4.6音乐和音效音轨494

第44章 字幕、鸣谢以及宣传物料495

44.1片头字幕495

44.2对白字幕496

44.3宣传物料497

44.4充分利用电影节和放映机会497

第八部分 职业轨迹499

第45章 职业规划501

45.1职业规划的自我评估问卷501

45.2机遇504

45.3技而优则导504

45.4校外纪录片导演505

45.5激情四射505

45.6电影学校招生505

45.7成功属于谁505

45.8行动起来506

45.9你在电影学校学到的506

45.10开始当学徒508

45.11自救是一种现实的选择508

45.12职业能力测试的答案508

第46章 主流电影院校510

46.1选择适合的学校510

46.2北美的电影学校513

46.3出国留学516

46.4 CILECT成员学校516

46.5未出校门前做好职业准备517

第47章 进军电影界518

47.1电影节、研讨会和获得认可518

47.2实习519

47.3居住环境的影响519

47.4自身素质520

47.5妥协与否520

47.6导演之路520

47.6.1手艺人521

47.6.2心有猛虎，破茧而出521

47.6.3迈向成熟521

47.6.4空想家：毕业即成导演522

47.6.5攒足经验，即成导演522

47.7低成本市场与直接发行DVD的影片市场522

47.8自由职业523

47.9电视之路523

47.10发展机构523

47.11样片的重要性524

47.12在应聘中秀出自我525

47.13发展新计划526

47.13.1寻找主题526

47.13.2找一个代理人527

47.13.3形式与市场性527

重要词汇528

参考书目与网站资源549

出版后记557