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Chapter 1 影视艺术审美10

1.1 影视艺术审美的概念10

1.2 影视艺术审美的功能10

1.3 影视作品的审美特点11

1.3.1 综合性11

1.3.2 视觉性11

1.3.3 逼真性12

1.4 影视艺术审美受众角度分析12

1.4.1 审美距离12

1.4.2 审美体验13

1.4.3 审美接受13

1.4.4 审美心理14

1.4.5 审美品位15

1.5 影视艺术审美的评析16

1.5.1 影视艺术审美的评析方法16

1.5.2 影评案例分析17

Chapter 2 影视与文学17

2.1 文学剧本20

2.1.1 概念20

2.1.2 基本构成20

2.2 主题21

2.3 结构21

2.3.1 概念21

2.3.2 叙事结构21

2.3.3 特征23

2.3.4 影片《撞车》结构分析24

2.4 人物角色24

2.4.1 概念24

2.4.2 表现方式24

2.5 语言26

2.5.1 概念26

2.5.2 特点26

2.6 二度创作26

2.7 叙事视点27

2.7.1 叙事视角27

2.7.2 视点与悬念28

2.7.3 案例分析29

Chapter 3 影视元素解构29

3.1 构图31

3.1.1 构图31

3.1.2 摄影中的构图技巧33

3.2 景别33

3.3 角度34

3.3.1 角度的概念34

3.3.2 水平拍摄角度34

3.3.3 垂直拍摄角度34

3.4 色彩35

3.4.1 色彩的含义35

3.4.2 颜色的分类35

3.4.3 色彩的作用35

3.4.4 色彩在影视作品中的分析方法36

3.4.5 案例分析36

3.5 光线37

3.5.1 光线的方向37

3.5.2 影视造型中的光线及功能38

3.6 声音38

3.6.1 语言39

3.6.2 音乐41

3.6.3 音响42

3.6.4 同期声42

3.6.5 拟声效果43

3.6.6 案例赏析43

3.7 运动44

3.7.1 运动摄影的含义44

3.7.2 运动摄影的分类44

3.8 剪辑技法45

3.8.1 分剪45

3.8.2 镜头的拼剪46

3.8.3 变格剪辑47

3.8.4 跳剪47

3.8.5 碎片剪辑47

3.9 节奏48

3.9.1 影响影视节奏的因素48

3.9.2 把握影视作品的节奏48

3.9.3 节奏的运用表现形式48

3.9.4 节奏的分类49

3.9.5 案例分析50

3.10 视听语言——造型50

3.10.1 舞美造型50

3.10.2 空间造型51

3.10.3 人物造型53

3.10.4 案例分析55

Chapter 4 影视心理学55

4.1 影视心理学的概述56

4.1.1 影视心理学的概念56

4.1.2 影视心理学的研究范畴56

4.2 影视心理学的功能56

4.3 影视心理学的要素分析57

4.3.1 心理补偿与心理认同57

4.3.2 剪辑点57

4.3.3 情景设置寓意58

4.3.4 蒙太奇58

4.3.5 记忆58

4.4 影视心理的元素解构59

4.4.1 光线与心理59

4.4.2 色彩与心理60

4.4.3 声音与心理61

4.4.4 影像与心理62

4.5 影视心理角度的写作方法65

4.5.1 人物形象心理分析与观众心理分析65

4.5.2 视听语言的心理分析65

4.5.3 人物角色心理学分析66

4.5.4 戏剧冲突的心理分析70

Chapter 5 影视社会学70

5.1 影视社会学概念71

5.2 影视社会学涵盖的范畴71

5.2.1 影视社会形态71

5.2.2 影视社会存在71

5.2.3 影视社会意识71

5.2.4 影视社会要素72

5.3 影视社会学进行影视作品分析的方法73

5.3.1 影视社会学元素解构73

5.3.2 从影视社会学角度进行影视作品分析74

Chapter 6 影视技术分析76

6.1 影视技术分类76

6.1.1 动作捕捉技术76

6.1.2 三维特效和合成特效77

6.1.3 3D视觉78

6.1.4 变格79

6.1.5 VR技术80

6.1.6 CG技术81

6.1.7 键控技术82

6.1.8 4K82

6.1.9 剪辑技术83

6.2 影视技术的应用83

6.2.1 影视技术分析方法83

6.2.2 短评案例分析84

Chapter 7 传播学的研究分析85

7.1 影视传播学的研究对象85

7.2 影视传播相关理论85

7.2.1 麦克卢汉的有关理论85

7.2.2 传播过程的循环和互动模式86

7.2.3 议程设置理论86

7.2.4 影视符号学理论86

7.2.5 语境理论87

7.2.6 人际传播和大众传播87

7.3 影视传播相关理论88

7.3.1 人内传播88

7.3.2 人际传播88

7.3.3 群体传播88

7.3.4 组织传播88

7.3.5 大众传播89

7.4 传播学的受众分析89

7.4.1 受众的基本特点89

7.4.2 受众对煤介的影响89

7.4.3 受众的分类90

7.4.4 传播者对受众的角色期待90

7.4.5 案例分析90

7.5 影视传播的写作方法91

7.5.1 影视传播写作理论91

7.5.2 案例分析92

Chapter 8 影视批评95

8.1 影视批评的概念95

8.2 影视批评的作用95

8.2.1 引导消费和提升品位95

8.2.2 反哺创作和把握方向96

8.2.3 打造精品和拓展理论96

8.3 影视批评的写作方法97

8.4 影视批评模式97

8.4.1 社会批评97

8.4.2 叙事批评98

8.4.3 主题批评98

8.4.4 艺术批评98

8.4.5 制作批评98

8.5 批评实例99

8.5.1 电影——“西游”IP是过度消费还是莫负好时光99

8.5.2 大电影100

Chapter 9 电影作品分析100

9.1 中国电影概述102

9.1.1 中国导演的代际划分102

9.1.2 台湾电影综述106

9.1.3 香港电影分析108

9.2 好莱坞电影分析110

9.2.1 好莱坞电影110

9.2.2 好莱坞类型电影的划分110

9.2.3 新好莱坞电影111

9.2.4 好莱坞导演点评113

9.3 欧洲电影115

9.3.1 法国电影115

9.3.2 意大利电影117

9.3.3 英国电影119

9.4 日本电影分析120

9.4.1 日本电影简史120

9.4.2 暴力美学在日本武士电影中呈现121

9.5 韩国电影分析122

9.6 电影大师作品风格分析122

9.6.1 张艺谋122

9.6.2 陈凯歌122

9.6.3 冯小刚123

9.6.4 大卫·里恩123

9.6.5 希区柯克123

9.6.6 奥逊·威尔斯125

9.6.7 吕克·贝松125

9.6.8 罗伯托·贝尼尼126

9.6.9 小津安二郎126

9.6.10 黑泽明127

9.6.11 金基德127

9.6.12 奉俊昊128

9.6.13 李行129

9.6.14 侯孝贤130

9.6.15 杨德昌131

9.6.16 徐克131

9.6.17 吴宇森132

9.6.18 周星驰132

9.6.19 胡金铨133

9.6.20 张彻133

Chapter 10 电视作品分析133

10.1 电视作品的概念134

10.1.1 概念134

10.1.2 范畴134

10.2 电视作品的分类分析134

10.2.1 电视文学134

10.2.2 电视艺术片134

10.2.3 电视剧135

10.2.4 电视综艺节目135

10.2.5 电视纪实节目135

10.3 中国电视剧分析136

10.3.1 中国电视剧的发展历程136

10.3.2 中国电视剧的分类137

10.3.3 中国电视剧的问题138

10.4 美国电视剧分析139

10.4.1 情景喜剧139

10.4.2 政治题材电视剧139

10.4.3 犯罪题材电视剧140

10.4.4 奇幻题材电视剧140

10.5 电视综艺节目141

10.5.1 电视综艺节目概述141

10.5.2 美国综艺节目发展142

10.5.3 美国综艺节目类型142

10.6 电视栏目143

10.6.1 电视栏目143

10.6.2 电视栏目的特征144

10.6.3 栏目类型定位144

10.6.4 栏目分析策略144

10.7 电视纪实作品145

10.7.1 电视纪实作品现状145

10.7.2 纪实性电视节目兴起的原因146

10.8 电视作品案例分析146

10.8.1 电视文学类作品案例分析146

10.8.2 电视纪录片案例分析147

10.8.3 电视剧案例分析147

10.8.4 电视综艺节目案例分析150

Chapter 11 广告作品分析150

11.1 广告作品的定义155

11.2 广告的分类155

11.2.1 商品情报类155

11.2.2 情节演绎类156

11.2.3 明星推荐类157

11.2.4 广告歌曲式157

11.3 广告创意157

11.3.1 广告创意的概念157

11.3.2 广告创意的特点与原则157

11.3.3 广告创意的六种基本理论157

11.3.4 广告创意的过程159

11.3.5 广告创意的思维方法160

11.4 广告作品的评析方法161

11.4.1 广告创意161

11.4.2 广告词161

11.4.3 视听元素162

11.4.4 广告人物角色定位162

11.4.5 传播效果分析163

11.5 广告作品案例分析163

11.5.1 益达系列广告163

11.5.2 情节反转广告164

11.5.3 人文情怀广告164

11.5.4 娱乐搞笑广告165

Chapter 12 微电影作品分析165

12.1 微电影的概念167

12.2 微电影的关系界定167

12.2.1 微电影与短片的关系167

12.2.2 微电影与广告的关系167

12.3 微电影的应用范畴167

12.3.1 微电影的分类167

12.3.2 微电影的类型169

12.4 微电影的分析方法169

12.4.1 叙事分析169

12.4.2 角色分析172

12.4.3 摄影技法分析173

12.4.4 画面构图173

12.4.5 光影色调173

12.4.6 剪辑点174

12.4.7 蒙太奇175