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第一章 绳纹美术——原始的想象力2

1作为美术的绳纹土器2

2绳纹美术的“发现”2

3何谓绳纹文化3

4绳纹土器的器形演变——从诞生到终结4

5土偶的丰饶与神秘11

6首饰及其他14

7住居15

8绳纹美术的意义15

第二章 弥生美术与古坟美术18

一、取代绳纹的审美意识（弥生美术）18

1何谓弥生文化、何谓弥生美术18

2弥生土器19

3铜铎与铜镜23

4“绳纹式”与“弥生式”24

二、接触大陆美术（古坟美术）26

1与弥生美术的连续性26

2黄金的随葬品与埴轮27

3装饰性古坟30

第三章 飞鸟美术与白凤美术——接受东亚佛教美术34

1佛教公传与大陆美术的大规模传入34

2庄严的佛教美术35

3佛像的影响35

4飞鸟寺与法隆寺的建造37

5大规模土木工程与道教石造物38

6飞鸟大佛以后的造像39

7救世观音像异样的“可怖相”41

8百济观音及其他44

9童颜信仰——白凤佛的世界46

10塑像的出现49

11飞鸟、白凤时代的绘画、工艺50

第四章 奈良时代的美术（天平美术）——盛行唐国际化样式56

1平城迁都与唐文化的影响56

2造寺与造像57

3塑像、干漆像的流行59

4东大寺大佛的铸造63

5唐招提寺的新样式64

6大型绣佛与《过去现在因果经》67

7正仓院珍宝69

第五章 平安时代的美术（贞观美术、藤原美术、院政美术）77

一、密教的咒术与造型（贞观美术）77

1密教美术的传入77

2密教的修法与佛画78

3两界曼茶罗80

4曼荼罗诸图80

5贞观雕刻的特异性84

6神佛融合像91

7世俗画92

8书法与密教法具、莳绘92

二、和式化时代（藤原美术）95

1和风美术的形成95

2藤原的密教美术96

3信仰的趋势——憧憬净土100

4极乐庄严的净土教建筑101

5寝殿造的形成103

6佛像的和式化与定朝104

7定朝以后的佛像、铊雕像107

8藤原佛画107

9佛教工艺与书法114

10宫廷画师的音讯116

11大和绘的产生116

12其他11世纪绘画作品120

13净土庭园与《作庭记》121

三、尽善尽美（院政美术）122

1末法之世的审美意识122

2绘画——耽美与跃动124

3雕刻、工艺、建筑142

4风流与人造物150

第六章 镰仓美术——贵族审美意识的继承与变革152

1注重现实与美术的动向152

2宋建筑的新潮流——大佛样153

3佛像的“文艺复兴”154

4佛画的新动向166

5大和绘的新样式175

6画师与绘佛师187

7随禅宗传入的新美术——顶相、墨迹、水墨画187

8工艺——追求厚重191

第七章 南北朝美术与室町美术197

一、唐样扎根（南北朝美术）197

1佛像佛画的形式化与宋元明形式美术的发展197

2宋元明美术（唐物）的移植与“风流”198

3水墨画的移植与发展200

4日本水墨画家的出现与创作活动204

5大和绘的新倾向与缘起绘205

二、室町将军的荣华（室町美术前期——北山美术）207

1客厅装饰的鼎盛期与御伽草子绘207

2本土唐绘的发展与明兆209

3诗画轴的流行与如拙、周文210

三、转折期的辉煌（室町美术后期——东山美术～战国美术）213

1义政东山山庄的客厅装饰213

2工艺的新动向215

3桃山样式的胎动——大和绘屏风画与建筑装饰218

4雪舟与战国武将画222

5和汉样式从组合到统合224

6自然灰釉的魅力——陶瓷器227

第八章 桃山美术——绚烂的装饰230

1桃山美术的繁荣——天正时期230

2装饰美术的发展——庆长时期235

第九章 江户时代的美术247

一、桃山美术的终结与转折（宽永美术）247

1大规模建筑的营造247

2探幽与山乐、山雪249

3对王朝美术的憧憬与再生252

4浮世享乐——风俗画的流行256

二、町人美术的形成（元禄美术）259

1桃山风格建筑的终结259

2狩野派的功与罪——探幽之后的作用260

3彩绘瓷器的出现与日本化261

4桃山的余晖——宽文小袖262

5修验僧圆空的铊雕264

6元禄文化的明星——菱川师宣与尾形光琳265

7黄檗美术与明代美术的移植267

8民居269

三、町人美术的成熟与终结（享保美术～化政美术）270

1来自中国、来自西洋——新表现手法的传入与吸收270

2“唐画”的新样式——文人画的完成271

3合理主义的视觉——应举的写生主义273

4奇想的画家们——京城画坛最后的光芒274

5师宣之后——浮世绘版画的色彩化与黄金期279

6出版文化与绘本、插绘本283

7文人画普及全国284

8西式画——秋田兰画与司马江汉286

9酒井抱一与葛饰北斋——化政年间、幕府末期的琳派与浮世绘286

10后期工艺290

11后期的建筑和庭园的动向292

12木喰与仙崖、良宽294

第十章 近现代（明治～平成）的美术296

一、正式接触西洋美术（明治美术）296

1高桥由一及其对油画的开拓296

2“逼真”的杂耍表演——近代展览会的土壤297

3工部美术学校的设立与丰塔内西299

4芬诺洛萨来日与启蒙301

5西画派受排挤与抱团取暖304

6身处文明开化的夹缝间——晓斋与清亲306

7引进“雕刻”与拉古萨308

8西式与仿西式——幕府末期、明治前期的建筑309

9推广兴业工艺与巧夺天工的工艺品312

二、走向近代美术的新动向（明治美术续）314

1黑田清辉与“新”西画314

2西画画坛的对立与浪漫主义、装饰主义——藤岛武二与青木繁315

3冈仓天心与日本美术院——横山大观、菱田春草的创作活动319

4京都的日本画与富冈铁斋320

5建筑——下一代建筑家的创作活动与回归传统的觉醒322

三、追求自由的表现（明治末～大正美术）324

1自我表现之觉醒——高村光太郎《绿色的太阳》324

2浮世绘的后续状况与特色版画329

3雕刻的生命表现331

4建筑的现代主义332

四、近代美术的成熟与挫折（大正美术续～昭和战败）334

1西画的成熟334

2日本画的近代化338

3顶尖前卫美术的移植及其发展趋势344

4幻想、超现实主义与战争的预感345

5战争画的时代348

6关东大地震后的建筑350

五、自“二战”后至今（昭和二十年以降）353

1“二战”后美术的复兴与前卫美术的活跃（1945年直至20世纪50年代）353

2现代主义建筑的繁荣与局限360

3“美术”与“艺术”的分立与混淆（20世纪60年代至今）361

4前卫与传统（或曰美术遗产的创造性继承）369

日本美术史文献指南 佐藤康宏375

后记379

译者后记381

作品名称、事物名称索引386

人名索引401

图版一览407