角色动画基础 2D和3D角色动画制作全解析2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

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第1章 动画工作实践简介1

1.1动画工作原理1

1.2帧速率2

1.3动画工作室必备条件2

1.3.1动画纸2

1.3.2定位尺3

1.3.3透台3

1.3.4摄影表4

1.3.5线拍机8

1.3.6画笔9

1.4开始动画制作10

1.4.1关键帧动画10

1.4.2逐帧动画11

1.5翻页、翻转和滚动12

1.5.1翻页12

1.5.2翻转13

1.5.3滚动17

1.6使用线拍机制作动画18

1.7实例18

1.8建立2D动画和3D动画的联系22

1.9需要了解Maya的13件事情23

1.9.1 Maya界面组成23

1.9.2 Maya的快捷键23

1.9.3在Maya中设置动画参数24

1.9.4在Maya中创建基本对象24

1.9.5在Maya中移动对象24

1.9.6在Maya中设置关键帧25

1.9.7在Maya中使用图形编辑器25

1.9.8在Maya中创建预览25

1.9.9 Maya中的层级结构25

1.9.10在Maya中创建对象并设定骨骼26

1.9.11在Maya中设置角色的颜色26

1.9.12在Maya中导入声音26

1.9.13在Maya中进行场景渲染27

1.10需要了解3ds Max的13件事情27

1.10.1 3ds Max界面组成27

1.10.2 3ds Max的快捷键28

1.10.3在3ds Max中设置动画参数28

1.10.4在3ds Max中创建基本对象29

1.10.5在3ds Max中移动物体29

1.10.6在3ds Max中设置关键帧29

1.10.7在3ds Max中使用轨迹视图30

1.10.8在3ds Max中创建预览30

1.10.9 3ds Max中的层级结构30

1.10.10在3ds Max中创建对象并设定骨骼31

1.10.11在3ds Max中设置角色的颜色31

1.10.12在3ds Max中导入声音31

1.10.13在3ds Max中进行作品渲染32

1.11 3D弹跳球实例介绍33

1.12在Maya中创建一个基本的弹跳球动画36

1.12.1创建球36

1.12.2制作球动画37

1.12.3调整中间画39

1.13在3ds Max中创建一个基本的弹跳球动画42

1.13.1创建球42

1.13.2制作球动画43

1.13.3调整中间画45

1.14绘画48

1.15动画12原则50

1.15.1挤压和拉伸50

1.15.2预备动作50

1.15.3舞台化50

1.15.4逐帧动画和关键帧动画50

1.15.5跟随运动与重叠动作51

1.15.6慢入和慢出51

1.15.7弧线运动51

1.15.8次要动作52

1.15.9节奏52

1.15.10夸张52

1.15.11立体造型52

1.15.12吸引力52

第2章 无生命物体及其动画制作53

2.1无生命物体53

2.1.1重量54

2.1.2环境54

2.1.3硬度54

2.1.4力55

2.1.5结构55

2.2制作无生命物体的动画55

2.3固体动画56

2.3.1保龄球56

2.3.2足球57

2.3.3气球58

2.3.4充水的气球58

2.4液体动画60

2.4.1一滴水60

2.4.2飞溅的水61

2.4.3物体落入水中61

2.5 2D实例62

2.5.1背景层62

2.5.2 2D保龄球动画制作63

2.5.3 2D足球动画制作68

2.5.4 2D沙滩排球动画制作70

2.5.5 2D乒乓球动画制作71

2.5.6 2D充水气球动画制作71

2.6 3D实例72

第3章 人物角色的构成、关节和平衡性77

3.1基本的人体骨架78

3.1.1脊柱78

3.1.2胸腔79

3.1.3骨盆79

3.1.4头骨79

3.1.5肩膀81

3.2关节82

3.2.1平面关节82

3.2.2枢轴关节82

3.2.3屈戌关节82

3.2.4球窝关节83

3.2.5鞍状关节83

3.2.6髁状关节83

3.3弧线运动83

3.4动态线84

3.5设计一个基本的人物角色85

3.6设计一个3D角色87

3.6.1复杂度88

3.6.2角色的图形特性89

3.6.3清晰地剪影90

3.6.4重量感和平衡性90

3.7建立和操纵3D角色的基础知识93

3.7.1皮肤和骨骼93

3.7.2子关节94

3.8设计一个场景95

3.9角色动画制作（利用左右脑）95

3.10实例96

3.10.1 2D举球实例96

3.10.2 3D举球实例103

3.10.3 Maya中举球实例106

3.10.4 3ds Max中举球实例119

第4章 角色动画制作的节奏、预备动作、夸张、跟随动作和重叠动作129

4.1节奏129

4.2预备动作131

4.2.1准备多少132

4.2.2力133

4.2.3表演和预备动作135

4.2.4二次反应135

4.2.5速度与惊讶程度136

4.2.6运动中的预备动作136

4.2.7改变预备动作的数量138

4.2.8使用预备动作的其他方式139

4.3跟随动作140

4.3.1无生命物体的跟随动作140

4.3.2有生命物体的跟随动作143

4.4重叠动作或夸张147

4.5振动149

4.6实例150

4.6.1 2D棍绳挥舞实例150

4.6.2 3D棍绳挥舞实例152

4.6.3 Maya中棍绳挥舞实例152

4.6.4 3ds Max中棍绳挥舞实例155

4.6.5 2D跳水实例158

4.6.6 3D跳水实例162

4.6.7 Maya中跳水实例167

4.6.8 3ds Max中跳水实例169

第5章 人物步行和跑步的动画制作175

5.1步行周期175

5.2步伐176

5.3步行力学178

5.3.1跨距178

5.3.2交叉点180

5.3.3肩部运动181

5.3.4手臂运动183

5.3.5身体上下运动185

5.4步行周期和心情状态185

5.5外部影响187

5.6两个人并行走路188

5.7跑步189

5.8实例191

5.8.1 2D步行或跑步实例191

5.8.2 3D步行或跑步实例192

5.8.3 2D步行中改变速度和心情实例193

5.8.4 3D步行中改变速度和心情实例193

第6章 动物步行和跑步的动画制作195

6.1动物的4种运动类型195

6.2动物结构195

6.2.1童话剧中马的结构196

6.2.2卡通剧中四足动物的结构198

6.2.3四足动物的真实结构199

6.3动物的腿和脚的结构200

6.3.1有爪动物200

6.3.2狗走路201

6.3.3猫走路204

6.3.4偶蹄动物204

6.3.5有蹄动物205

6.3.6平足206

6.4动物的奔跑206

6.4.1小跑207

6.4.2慢跑207

6.4.3飞奔208

6.4.4同侧或对侧的飞奔和慢跑208

6.5实例209

6.5.1以2D方式表现狗的行走周期209

6.5.2以3D方式表现狗的行走周期210

6.5.3以3D表现狗的行走或奔跑周期211

第7章 表演动画——肢体语言215

7.1表演215

7.1.1体验派表演法215

7.1.2戏剧表演216

7.2方式216

7.3情绪217

7.4拉班（Laban）动作理论介绍217

7.4.1个人空间（Kinesphere）218

7.4.2空间、时间、重量和动作连贯性218

7.4.3 8个基本动作219

7.5通用肢体语言220

7.6基本身体姿势221

7.6.1开放式身体姿势222

7.6.2封闭式身体姿势222

7.6.3身体前倾姿势222

7.6.4身体后倾姿势223

7.7身体的基本表现方式223

7.7.1积极响应223

7.7.2深思熟虑225

7.7.3逃避226

7.7.4好斗228

7.8手掌、手、手臂和腿部的姿势230

7.8.1手掌的姿势230

7.8.2手的姿势231

7.8.3手臂交叉233

7.8.4双腿交叉234

7.9在动画中应用节奏236

7.10制作动画场景236

7.11视频辅助技术240

7.12使用动态遮罩和动作捕捉技术243

7.12.1遮罩243

7.12.2动作捕捉技术（Mocap）243

7.13有关角色的7个问题245

7.14动画表演的类型246

7.14.1动画收音机246

7.14.2姿势到姿势的动画表演246

7.14.3完全动画表演246

7.14.4哑剧248

7.15角色分析248

7.16实例248

7.16.1 2D动画表演248

7.16.2 3D动画表演253

7.16.3创建复杂角色255

第8章 动画表演——面部表情263

8.1情绪263

8.2眼睛265

8.3面部表情269

8.3.1高兴269

8.3.2伤心271

8.3.3吃惊272

8.3.4害怕273

8.3.5生气274

8.3.6厌恶和蔑视275

8.3.7好奇276

8.3.8悲痛278

8.3.9面部表情组合278

8.4头部角度281

8.5手脸结合姿势282

8.5.1思考282

8.5.2欺骗283

8.5.3紧张284

8.6大特写镜头284

8.7面部表情的动画制作285

8.8实例290

8.8.1 2D面部表情制作实例290

8.8.2 3D面部表情制作实例292

8.8.3 3D角色中添加基本的嘴和眉毛294

8.8.4创建嘴形295

8.8.5创建复杂角色的面部表情296

第9章 动画表演——两个或更多角色299

9.1同时显示两个角色299

9.2个人空间300

9.3观察302

9.4角色对视的方式304

9.5角色对话时的交互动作305

9.6两个角色之间的镜头转换307

9.7屏幕上同时显示大量角色308

9.8实例309

9.8.1 2D中两个角色表演实例309

9.8.2 3D中两个角色表演实例314

第10章 唇形同步315

10.1录制并分析谈话录音316

10.2讲话方式317

10.3谈话时的动作表演319

10.3.1迅速变换姿势320

10.3.2缓慢变换姿势320

10.3.3无规律地变换姿势321

10.4唇形321

10.4.1闭嘴辅音321

10.4.2元音323

10.4.3安静的元音和辅音325

10.4.4牙齿326

10.5优先制作唇部动画326

10.6实例326

10.6.1 2D唇形同步实例326

10.6.2 3D唇形同步实例329