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第一部分 视觉发生基础研究1

1.视觉生理1

1.1视觉构成的条件1

1.1.1光1

1.1.1.1粒子说和波动说1

1.1.1.2电磁能的共有形式与量子说2

1.1.1.3折射与衍射2

1.1.2眼睛3

1.1.2.1原始的眼睛与进化的眼睛3

1.1.2.2眼睛的结构与组成要素4

1.1.2.3视锥感受器与视杆感受器5

1.1.3大脑5

1.1.3.1大脑皮层6

1.1.3.2脑神经细胞6

1.1.3.3海马状突起6

1.2视觉的产生与过程6

1.2.1视觉发生模型6

1.2.1.1眼睛结构与照相机原理的比较6

1.2.1.2聚焦·折射·倒像7

1.2.2视觉的起源与发展7

1.2.2.1单细胞的感光物7

1.2.2.2人的眼睛·视觉与动物眼睛·视觉的比较7

1.2.3视觉现象发生的过程7

1.2.3.1光·物·眼·脑7

1.3视觉的基本现象8

1.3.1明度视觉8

1.3.1.1视觉的明暗对比与阈值9

1.3.1.2视觉的明暗适应9

1.3.1.3明度与光源、光亮、方向9

1.3.2立体视觉10

1.3.2.1“正立”的世界10

1.3.2.2双眼暗示与单眼暗示11

1.3.2.3透视关系与介入物11

1.3.3颜色视觉12

1.3.3.1有彩视觉12

1.3.3.2三色说与四色说13

1.3.3.3视觉与色彩适应15

1.3.3.4各种颜色的视觉现象15

1.3.4运动视觉16

1.3.4.1视网膜·映像系统与头·眼系统16

1.3.4.2谢灵顿的内流理论与赫尔姆霍兹的外流理论17

1.3.4.3假象运动17

1.3.4.4游离的光线带与瀑布效应17

1.3.4.5运动的相对性18

1.3.4.6暗示位移18

1.3.5深度视觉18

1.3.5.1透视关系与深度视觉18

1.3.5.2介入参照与距离判断20

1.3.5.3空间错觉与纬度构成21

1.3.5.4纹理梯度与平面空间21

1.3.6错幻视觉21

1.3.6.1生理混淆与错觉现象21

1.3.6.2移情说与错觉现象22

1.3.6.3完形倾向与错觉现象22

1.3.6.4想象幻觉与经验幻觉22

2.视觉心理23

2.1视觉的感觉与知觉23

2.1.1视觉感觉与知觉理论23

2.1.1.1格式塔理论23

2.1.1.2结构主义理论24

2.1.1.3生态学理论25

2.1.1.4符号学理论26

2.1.2感觉与知觉27

2.1.2.1视觉的生理感觉27

2.1.2.2视觉的心理知觉27

2.1.2.3感觉与知觉的同时性28

2.2视觉的认知心理28

2.2.1视觉注意28

2.2.2视觉理解29

2.2.3视觉情绪30

2.2.4视觉记忆31

2.3视觉愉悦32

2.3.1视觉快感的心理基础32

2.3.2视觉愉悦的生成原因32

2.3.3视觉疲劳与视觉刺激33

2.3.3.1视觉疲劳33

2.3.3.2视觉刺激33

2.4感官的联觉和转换34

2.4.1视觉与听觉34

2.4.1.1视听术语与艺术流派形式的比较34

2.4.1.2凝固的音乐38

2.4.1.3音乐图像学38

2.4.1.4视听转换39

2.4.2视觉与味觉、嗅觉、触觉40

2.4.2.1视觉与味觉40

2.4.2.2视觉与嗅觉41

2.4.2.3视觉与触觉41

3.视觉思维43

3.1格式塔理论与视知觉形式分析43

3.1.1格式塔理论43

3.1.1.1格式塔（Gestalt）的含义43

3.1.1.2格式塔学派的场论45

3.1.1.3格式塔学派的同型论46

3.1.2视知觉与形式分析47

3.1.2.1图底关系47

3.1.2.2深度层次48

3.1.2.3阴影意义49

3.1.2.4形状简化50

3.1.2.5形与色彩52

3.1.2.6象征与心理分析54

3.1.2.7平衡与重力54

3.1.2.8物理力与视觉力56

3.1.2.9时间与运动56

3.1.2.10光线与照明度57

3.2视知觉与视觉思维58

3.2.1视知觉的逻辑组织性与主动选择性58

3.2.1.1视知觉的组织能力59

3.2.1.2视知觉的整合特质60

3.2.2视觉思维与形式生成61

3.2.2.1视知觉的形式语言意义61

3.2.2.2视觉思维与形式分析63

3.2.2.3形式的眼光与形式的自觉65

第二部分 视觉观察与体验方式研究67

4.视觉体验67

4.1观察感受之维67

4.1.1视觉之看：对形式的体验68

4.1.1.1寻找与发现68

4.1.1.2记录与想象69

4.1.1.3逆反与发散70

4.1.2右脑之看：“像艺术家一样思考”72

4.2表象直观之维73

4.2.1理性之看：科学技法理论73

4.2.1.1透视法73

4.2.1.2解剖学74

4.2.1.3明暗法75

4.2.1.4色彩学75

4.2.2幻像之看：从真实物象到作品成像76

4.2.3整体之看78

4.2.4图解之看80

4.3视觉图式之维82

4.3.1变焦之看82

4.3.1.1抽象与具象的互动82

4.3.1.2正形与负形的互动84

4.3.1.3中观·近观·远观的互动85

4.3.2二维之看86

4.3.3四维之看89

4.3.4形式之看91

5.视觉范式95

5.1原始范式：朴素的视觉与稚拙的符号96

5.1.1艺术起源与视觉图像96

5.1.2原始艺术的视觉延伸98

5.1.3原始范式的视觉形式特征99

5.2古典范式：理性的视觉与仿像的再现100

5.2.1模仿理念与再现学说101

5.2.2视觉仿像与相似性图式103

5.2.3古典范式与理性法则建构104

5.3现代范式：形式的视觉与纯粹的表现106

5.3.1现代主义与审美的视觉106

5.3.2范式转型与形式主义理论108

5.3.3仿像的解构与形式的本体化110

5.4后现代范式：体验的视觉与拟像的意象114

5.4.1后现代主义的文化特征114

5.4.2体类混杂与视觉狂欢116

5.4.3后现代图像与拟像的特征119

5.4.4视觉范式中的图像转变120

6.视觉镜像123

6.1自然视觉与镜像视觉123

6.1.1摄影成像原理123

6.1.1.1光学相机的雏形：“暗箱”与“小孔成像”123

6.1.1.2光学相机的出现：碘化银与卷轴软片124

6.1.1.3彩色摄影的诞生126

6.1.1.4全息成像技术127

6.1.2镜像视觉现象与人眼视觉现象的比较128

6.1.3镜像技术与视觉表达129

6.1.4镜像视觉与传统绘画的转型130

6.1.5视觉的拓展与延伸132

6.2视觉镜像与特异视域134

6.2.1宏观视觉134

6.2.1.1天文望远镜与天文图像134

6.2.1.2航空摄影136

6.2.1.3航天摄影137

6.2.1.4测绘影像138

6.2.2微观视觉139

6.2.2.1显微摄影139

6.2.2.2微观分析140

6.2.3特殊视觉142

6.2.3.1表面分析142

6.2.3.2金像图谱143

6.2.3.3水下摄影144

6.2.3.4遥感测绘145

6.2.4运动视觉147

6.2.4.1运动分析147

6.2.4.2绘画中的运动视觉148

6.2.4.3电影与动画149

6.2.4.4植物与动物行为记录150

6.2.5深层视觉151

6.2.5.1造影技术与深层剖视151

6.2.5.2深层剖视与医学革命153

6.2.5.3深层剖视作为视觉样式154

6.2.5.4深层剖视与视觉艺术154

6.3视觉延伸与超越视觉155

6.3.1镜像的功能意义156

6.3.1.1视觉纪实与留存156

6.3.1.2视觉史迹与证据157

6.3.1.3视觉的同一化159

6.3.1.4视觉的传播性160

6.3.2镜像与视觉试验161

6.3.2.1图像与科学实验161

6.3.2.2虚拟图像与科学实验162

6.3.2.3新几何学与分形艺术164

第三部分 视觉表达形式研究167

7.视觉语言167

7.1语素167

7.1.1点168

7.1.1.1“点”的语义168

7.1.1.2“点”的属性168

7.1.1.3点的表现169

7.1.2线169

7.1.2.1“线”的语义169

7.1.2.2“线”的基本属性170

7.1.2.3线的表现170

7.1.3面172

7.1.3.1“面”的语义172

7.1.3.2“面”的基本属性172

7.1.3.3面的表现172

7.1.4体173

7.1.4.1“体”的语义173

7.1.4.2“体”的基本属性173

7.1.4.3体的表现174

7.1.5空间175

7.1.5.1“空间”的语义175

7.1.5.2空间的生成176

7.1.5.3空间的性质177

7.1.5.4空间的形态177

7.1.5.5空间表现178

7.1.6光影180

7.1.6.1光180

7.1.6.2影181

7.1.6.3光影表现182

7.1.7色彩187

7.1.7.1“色彩”的语义187

7.1.7.2色彩的基本属性187

7.1.7.3色彩的对比与调和188

7.1.7.4色彩表现189

7.1.8肌理191

7.1.8.1肌理的语义191

7.1.8.2肌理的分类192

7.1.8.3肌理的生成192

7.1.8.4肌理的表现197

7.2语汇199

7.2.1散点与线性199

7.2.1.1散点的“看”与线性的“看”199

7.2.1.2散点透视与线性透视200

7.2.1.3视觉形式中的散点表达与线性表达201

7.2.2平面与纵深203

7.2.2.1“平面”的视觉感受204

7.2.2.2“纵深”的视觉感受205

7.2.2.3视觉艺术中的平面与纵深206

7.2.3线描与图绘207

7.2.3.1线描的“看”与图绘的“看”207

7.2.3.2“独立”的线描与“融合”的图绘208

7.2.3.3视觉艺术中的线描与图绘209

7.2.4时间与空间210

7.2.4.1共时性的视觉艺术210

7.2.4.2历时性的视觉艺术212

7.2.4.3共时性与历时性交叠的视觉艺术213

7.2.5静态与动态214

7.2.5.1静态的视觉艺术214

7.2.5.2动态的视觉艺术216

7.2.6黑白与色彩218

7.2.6.1中西色彩观的比较219

7.2.6.2视觉艺术中的黑白与色彩221

7.3语法225

7.3.1比例与尺度225

7.3.1.1比例225

7.3.1.2模数228

7.3.1.3尺度229

7.3.1.4比例、模数与尺度在视觉传达设计中的运用230

7.3.2对称与均衡232

7.3.2.1对称232

7.3.2.2均衡233

7.3.2.3对称与均衡在视觉传达设计中的运用234

7.3.3虚实与疏密235

7.3.3.1虚实235

7.3.3.2疏密236

7.3.3.3虚实与疏密在视觉传达设计中的运用237

7.3.4重复与渐变238

7.3.4.1重复238

7.3.4.2渐变239

7.3.4.3重复与渐变在视觉传达设计中的运用240

7.3.5节奏与韵律241

7.3.5.1节奏242

7.3.5.2韵律243

7.3.5.3节奏与韵律在视觉传达设计中的运用243

7.3.6对比与统一244

7.3.6.1对比244

7.3.6.2统一245

7.3.6.3对立与统一在视觉传达设计中的运用246

8.视觉图式249

8.1“图”的系谱分析249

8.1.1图象249

8.1.1.1关于“象”的解读249

8.1.1.2物象与形态250

8.1.2图像250

8.1.2.1关于“图像”的解读250

8.1.2.2图像与图象志、图像学252

8.1.2.3影像与图像252

8.1.2.4数字图像和数字影像253

8.1.2.5图像的视觉表达特征254

8.1.3图画254

8.1.3.1图画与绘画254

8.1.3.2图画与视觉传达255

8.1.4图案256

8.1.4.1图案的概念256

8.1.4.2图案的分类与构成257

8.1.4.3图案在视觉传达设计中的运用258

8.1.5图形261

8.1.5.1图形的概念261

8.1.5.2图形的特征262

8.1.5.3图形的构成与表现263

8.1.6图法264

8.1.6.1图法的概念264

8.1.6.2图法的分类264

8.1.6.3图法与几何学、测绘学、透视学264

8.1.7图式265

8.1.7.1图式的概念265

8.1.7.2图式与风格、形式、流派266

8.2象的系谱266

8.2.1具象266

8.2.1.1具象的含义266

8.2.1.2具象与模仿、再现理论267

8.2.1.3具象再现与科学技法理论268

8.2.1.4具象与再现、写实、超写实270

8.2.2抽象271

8.2.2.1抽象的含义271

8.2.2.2抽象主义的各种流派272

8.2.2.3抽象与表现、象征272

8.2.2.4抽象美学观念的发展273

8.2.3意象274

8.2.3.1意象与幻象274

8.2.3.2意象与装饰275

8.2.3.3意象与具象、抽象275

9.视觉媒体277

9.1印刷媒体277

9.1.1印刷277

9.1.1.1印刷设计的媒介基础277

9.1.1.2印刷设计的发展历程280

9.1.1.3印刷设计的艺术风格281

9.1.2字体设计283

9.1.2.1文字体系283

9.1.2.2汉字字体284

9.1.2.3外文字字体285

9.1.3图表设计287

9.1.3.1信息图表的历史287

9.1.3.2信息图表的形式288

9.1.4标志289

9.1.4.1标志的定义289

9.1.4.2标志设计的产生和发展290

9.1.4.3标志设计的分类291

9.1.4.4标志的特性291

9.1.5广告292

9.1.5.1广告的分类292

9.1.5.2广告的媒介294

9.1.5.3广告设计的创意与元素295

9.1.6招贴296

9.1.6.1招贴概念及内涵的发展296

9.1.6.2现代招贴艺术的形式、风格及手法的发展297

9.1.7卡通300

9.1.7.1卡通的形式300

9.1.7.2卡通的视觉要素302

9.1.7.3卡通形象302

9.2影像媒体303

9.2.1摄影303

9.2.1.1摄影术的发展303

9.2.1.2摄影的形式和风格305

9.2.2电影310

9.2.2.1电影的元素与视觉语言310

9.2.2.2电影的艺术发展与视觉形式311

9.2.3电视314

9.2.3.1电视媒介的基本特征314

9.2.3.2电视的发展（以美国为例）316

9.2.3.3电视节目类型317

9.3数字化媒体320

9.3.1互联网320

9.3.1.1互联网的发展史320

9.3.1.2国际互联网的特性321

9.3.1.3网页设计的特殊性323

9.3.2多媒体324

9.3.2.1多媒体的概念324

9.3.2.2多媒体的发展324

9.3.2.3数码技术对多媒体的影响324

9.3.2.4多媒体艺术的表现样式及创作手法325

9.3.3新媒体326

9.3.3.1“新媒体”与“新媒体艺术”326

9.3.3.2新媒体艺术的概念326

9.3.3.3新媒体艺术的发源327

9.3.3.4新媒体作品327

第四部分 视觉意义研究329

10.视觉理念329

10.1主体投射之“看”329

10.1.1贡布里希主体眼光的寻找、发现、选择329

10.1.2“先验图式”与主体投射330

10.1.3视觉对象与主体投射331

10.1.4视觉接受与视觉探求332

10.2反思之“看”333

10.2.1梅洛·庞蒂现象学：视觉的反身性333

10.2.2可见之物呈现与视觉表现呈现333

10.2.3“虚无形象”与“自在形象”334

10.3思维之“看”335

10.3.1阿恩海姆将“看”作为把握世界的方式335

10.3.2感知方式与理性思维的联合结构336

10.3.3视觉思维与移情说的心理学分析337

10.4权力视觉之“看”337

10.4.1圆形监狱与全景敞视338

10.4.2权力的眼睛339

10.5欲望视觉之“看”341

10.5.1关于三种“看”的结构341

10.5.2关于三种窥视模式343

10.6形式之“看”345

10.6.1沃尔夫林“形态学”的视觉形式研究345

10.6.2事实、风格与历史结合的“眼光”到单纯形式的“眼光”345

10.6.3立普斯的“移情论”：视觉的“情感体验”346

10.6.4沃林格尔的“抽象冲动”：“视觉”对于“永恒性”的追求347

10.7照片之“看”347

10.7.1照片的特性348

10.7.2“被拍照的人”与“看照片的人”349

10.7.3聚情的摄影与温室照片351

11.视觉语义353

11.1视觉与符号353

11.1.1符号与符号学353

11.1.1.1符号的涵义与类型353

11.1.1.2符号学的涵义与类型355

11.1.2视觉符号的层次358

11.1.2.1视觉语义——意义层面358

11.1.2.2视觉语构——质料层面360

11.1.2.3视觉语用——功能层面361

11.1.3视觉符号的构成362

11.1.3.1信源362

11.1.3.2编码362

11.1.3.3信道363

11.1.3.4解码364

11.2符号与意义365

11.2.1关于意义365

11.2.1.1意义的来源365

11.2.1.2意义的范围与层次367

11.2.1.3意义的变化与传达的限度369

11.2.2关于诠释371

11.2.2.1理解与阐释371

11.2.2.2文本与真实373

11.2.2.3客观诉求与视域融合375

11.3视觉语义的生成377

11.3.1视觉语义的表达方式377

11.3.1.1图像性符号378

11.3.1.2指示性符号380

11.3.1.3象征性符号382

11.4视觉语义的形式构成385

11.4.1同构的意义与手法386

11.4.2图形语义的同质同构387

11.4.3图形语义的异质同构388

12.视觉文化391

12.1视觉文化的建构391

12.1.1解读“视觉文化”391

12.1.1.1对视觉文化现象的描述与体验391

12.1.1.2视觉文化的意义393

12.1.2视觉文化的崛起与“读图时代”的到来396

12.1.2.1从语言到图像396

12.1.2.2视觉性成为文化的主导因素397

12.1.2.3媒体的视觉化倾向398

12.1.2.4视觉技术的进步398

12.1.3视觉的文化存在条件399

12.1.3.1视线和文化语境399

12.1.3.2视线的文化规则400

12.1.3.3视线与意识形态402

12.2图像与视觉的文化意义402

12.2.1从摄影到图像403

12.2.2影像作为“读图时代”的视觉化形式406

12.2.2.1摄影图像的内在张力406

12.2.2.2DV数字影像的内在张力407

12.2.3“读图时代”的视觉特征409

12.2.3.1“读图时代”图像压倒文字的优势地位409

12.2.3.2“读图时代”电脑和网络对视觉文化的推动作用410

12.2.3.3“读图时代”电影艺术引发的一场“视觉文化”革命410

12.2.3.4“读图时代”的视觉污染与暴力411

12.2.3.5“读图时代”的视觉样式异常丰富412

12.3视觉文化与视觉人类学的确立412

12.3.1人类学电影413

12.3.2文化田野考察的影视记录415

12.3.3“新城市”电影416

12.3.4“非物质文化”的视觉文本417

12.3.5“老照片”的主题性搜索与视角选择418

12.4视觉形象与视觉消费420

12.4.1视觉形象的价值取向420

12.4.2视觉说服与媒介文化424

12.4.3视觉文化与消费社会425

第五部分 视觉传达设计研究429

13.视觉关系429

13.1传达429

13.1.1传达的含义、形式、原则、功能429

13.1.1.1传达的含义429

13.1.1.2传达的形式430

13.1.1.3传达的原则433

13.1.1.4传达的功能434

13.1.2信息生产与传达设计437

13.1.2.1视觉信息的类别437

13.1.2.2视觉信息的特性437

13.1.2.3传达设计443

13.1.2.4信息对传达效果的作用445

13.1.3主体性与设计师446

13.2媒介447

13.2.1媒介与媒体447

13.2.2传达与媒介449

13.2.3通道与链接450

13.2.4介质与载体451

13.2.5传达与载体451

13.3环境452

13.3.1社会与经济453

13.3.2文化与生活453

13.3.3文脉与地域453

13.4接受455

13.4.1受众与接受455

13.4.2视觉接受的优势性456

13.4.3主动接受与被动接受456

13.4.4影响视觉接受的因素458

13.4.5反馈与循环461

14.视觉传达463

14.1视觉识别463

14.1.1生理识别463

14.1.2经验识别463

14.1.2.1概念性视觉经验464

14.1.2.2常识性视觉经验464

14.1.2.3相对性视觉经验465

14.1.3图式识别465

14.2交流媒介465

14.2.1图形与符号466

14.2.1.1图形466

14.2.1.2符号466

14.2.2色彩与光影468

14.2.2.1色彩的特性468

14.2.2.2光影的特性471

14.2.3图表与标示472

14.2.3.1图表472

14.2.3.2标示473

14.2.4量化与数字473

14.3非视觉情报的视觉化表达474

14.3.1数量的视觉化表达474

14.3.2单位关系的视觉化表达475

14.3.3情绪与情感的视觉化表达476

14.3.4思维的视觉化表达478

14.3.5联觉的视觉化表达478

14.3.5.1味觉的视觉化表达479

14.3.5.2触觉的视觉化表达480

14.3.5.3肌肉觉的视觉化表达481

14.3.5.4嗅觉的视觉化表达482

14.3.5.5听觉的视觉化表达482

15.视觉秩序485

15.1视觉传达的形态485

15.1.1视点485

15.1.2视角486

15.1.3视线487

15.1.4视域489

15.1.5视野490

15.2视觉传达的导向492

15.2.1视觉主导要素492

15.2.1.1以文字为主的传达493

15.2.1.2以色彩为主的传达494

15.2.1.3以图形为主的传达495

15.2.1.4以编排为主的传达496

15.2.1.5传统的视觉导向设计499

15.2.2视觉流程501

15.2.2.1视觉流程的概念501

15.2.2.2视觉流程设计的原则502

15.2.2.3视觉流程设计的形式元素503

15.2.2.4视觉流程设计的程序与方法504

15.3视觉秩序505

15.3.1平面秩序505

15.3.1.1古典式编排设计506

15.3.1.2网格式编排设计508

15.3.1.3自由式编排设计510

15.3.1.4综合式编排设计512

15.3.2立体秩序513

15.3.2.1长方体513

15.3.2.2圆柱体514

15.3.2.3不规则形体514

15.3.3空间秩序514

15.3.3.1室外空间秩序515

15.3.3.2室内空间秩序516

15.3.4时间秩序517

15.3.5互动秩序517

15.4视觉焦点与最佳视域517

15.4.1视觉焦点517

15.4.2最佳视域518

后记521