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前言 薛良1

怎样理解音乐 ［苏］伊·夫·涅斯齐耶夫　杨洸　编译3

第一讲　音乐的社会作用。什么样的音乐更为重要，是严肃音乐还是轻音乐？能够学会理解音乐吗？音乐艺术的特殊性何在？3

第二讲　各种音乐。声乐与器乐。歌剧、舞剧、清唱剧中的艺术综合。交响音乐与室内乐。无标题音乐的内容是可以理解的吗？11

第三讲　音乐的主要表现手段。旋律——音乐的灵魂。节奏、和声、复调。音色的作用。音乐作品的戏剧性发展和形式。28

音乐美学 ［美］格连·海顿　章枚　译48

一、对美学的探讨48

二、艺术的方法和科学的方法49

三、分析的作用50

四、“美学”这个术语的定义52

五、美学的领域54

六、审美经验56

七、审美对象58

八、各门艺术的关系59

九、音乐材料60

十、音乐形式62

十一、固有的秩序63

十二、心理因素64

十三、构思的原理66

十四、各种处理手法69

十五、作曲模式70

十六、表现、内容或含义72

十七、音乐作为一种自律的艺术73

十八、音乐作为一种他律性的艺术73

十九、音乐表情的类型74

二十、审美价值78

二十一、趣味80

二十二、音乐批评82

二十三、应用音乐美学83

音乐艺术 ［美］拉夫·托马斯·丹尼尔　双仁　编译87

一、对音乐性质的探索87

非西方音乐思想93

古希腊的音乐思想93

基督教音乐思想93

西方后来的音乐思想93

二、音乐含义的问题93

现代音乐理论的由来105

关于音乐含义的各种不同观点105

有关表演实践的思考105

三、当代音乐105

音乐与传播手段117

民间音乐、流行音乐、爵士音乐117

西方音乐 ［英］戈登·伊波森　孙国荣　编译117

一、古代音乐117

古代近东和埃及123

古希腊与罗马123

中世纪123

复调音乐123

新艺术123

单旋律世俗歌曲123

二、文艺复兴时期123

宗教音乐130

世俗音乐130

十五世纪的南欧130

器乐130

乐曲形式130

独奏与合奏130

声乐130

意大利130

英国130

法国130

德国130

三、巴罗克时期130

歌剧133

器乐——巴罗克后期133

四、古典主义时期133

五、浪漫主义时期138

六、二十世纪142

西洋歌剧的诞生与发展 ［美］赫伯特·格拉夫　韦郁珮　译147

歌剧在意大利诞生147

佩里与卡奇尼147

蒙特威尔地147

歌剧形式的变更147

歌唱家147

威尼斯歌剧147

蔚然壮观的歌剧147

君主制度下的歌剧147

法国的宫廷歌剧147

意大利歌唱家的歌剧147

巴罗克歌剧147

对巴罗克歌剧的反抗147

歌剧的民主改革147

意大利民间歌剧147

乞丐歌剧147

法国喜歌剧147

德国歌唱剧147

格鲁克与音乐戏剧147

民间歌剧与正歌剧的结合147

维也纳的民间歌剧147

莫扎特147

贝多芬147

民间歌剧的影响147

韦柏147

巴黎的歌剧147

梅耶比尔147

十九世纪的意大利歌剧147

罗西尼147

唐尼采蒂与贝利尼147

威尔地147

瓦格纳147

捷克歌剧147

俄罗斯歌剧147

歌剧中的自然主义147

印象主义147

理·施特劳斯147

表现主义147

新古典主义147

教材147

机械现实主义147

欧洲歌剧的社会基础147

剧目与观众147

歌剧在美国147

早期民谣歌剧147

外国歌剧的优势147

剧院中的美国民间歌剧147

轻歌剧与音乐剧147

旋律与语言的关系——歌曲创作中的词曲结合问题 何振京199

引言199

一、节奏关系203

二、声调关系211

三、结构关系223

曲调与伴奏的写作 周大风239

一、音调材料的选择239

二、旋律发展手法244

1．重复249

2．扩展与缩小249

3．模进249

三、移宫技法249

四、曲式布局256

1．单句体264

2．上下句体264

3．四句体264

4．乐段的扩充264

五、伴奏264

1．和声的运用278

2．织体278

简明和声学教程 ［英］伊瑞克·泰曼　文英　编译278

前言278

引序280

第一章　大调的终止式282

第二章　小调的终止式287

第三章　给完整的短句配置和声290

第四章　声部写作的一些原则295

第五章　旋律中的非主要音299

第六章　第二转位308

第七章　属七和弦316

第八章　其它两个和弦323

第九章　转调328

第十章　四部和声336

第十一章　二部对位法346

第十二章　关于数字低音354

配器法 ［美］梅耶·布朗　韦斯特茹普　霍普金斯　章枚　译359

第一章　1650年以前的乐器法&［美］梅耶·布朗359

第二章　巴罗克时期的配器法&［美］韦斯特茹普363

第三章　从1750年到1800年&［美］韦斯特茹普371

第四章　十九世纪377

第五章　印象主义与后来的发展&［美］霍普金斯386

〔附文〕393

管弦乐队简述&文英393

管弦乐队与管弦乐法&［美］斯托考斯基　文英　译407

音乐的表现方法 ［美］凡德尔·库克　薛良　编译423

第一章　绪论423

第二章　附点音型428

第三章　切分音433

第四章　连线和连音符438

第五章　装饰音441

第六章　顿音的演奏449

第七章　连音的演奏455

第八章　音的强调460

第九章　解释的问题465

第十章　正确的伴奏471

歌唱八题478

优美的歌声是怎样获得的&薛良478

关于声音的力度问题&薛良493

歌唱的音响学&［瑞典］约翰·松特伯格　蒋英　译503

歌唱呼吸的控制原则&［英］阿诺德·罗斯　韦郁珮　译519

什么是“美声唱法”&［英］欧文·詹德　章枚　译532

中国传统唱法的特色&刘安煌534

歌唱艺术的气势美——中国唱法的传统&刘安煌543

歌唱艺术的再创造&刘安煌552

指挥法与指挥练习曲 ［美］ 斯托考斯基　葛肯斯　狄·德伏夫尼·玛尔科　巴卡连尼柯夫　白燕　译560

指挥的艺术&［美］斯托考斯基560

指挥棍的技巧&［美］葛肯斯564

谈指挥&［美］狄·德伏夫571

指挥训练的实用提示&［美］尼·玛尔科576

指挥的一般规则&［美］巴卡连尼柯夫581

附：指挥练习曲十三首600

中国民族打击乐器 王寿印600

远古时期的打击乐器600

夏、商、周、春秋时期601

汉代的情况610

两晋、南北朝、盛唐时期612

宋、元、明、清时期617

各民族的打击乐器625

打击乐器的复兴629

打击乐器基本演奏方法631

中西音乐简略史638

中国音乐简略史&陈应时　戴嘉枋638

欧洲音乐简略史&沈旋663