电影镜头设计-从构思到银幕 插图第2版2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

电影镜头设计-从构思到银幕 插图第2版PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

第一部分 影像化工作的过程3

第一章 影像化工作3

1.1 剪辑风格3

1.2 影像化工作4

第二章 美术设计7

2.1 场景设计图9

2.2 概念与最后设计图10

2.3 建筑图15

2.4 平面图、剖面图、立面图16

2.5 效果图17

2.6 模型19

2.7 分镜头草图和故事板19

第三章 故事板23

3.1 故事板制作中导演的职责24

3.2 时间表25

3.3 故事板画家所需的技巧25

3.4 参考与研究25

3.5 风格28

3.6 材料35

3.7 铅笔35

3.8 墨水和炭粉39

3.9 马克笔39

3.10 图解摄影技巧39

3.11 摇镜和移镜头40

3.12 推轨镜头和变焦镜头41

3.13 镜头间的转换43

3.14 升降镜头43

3.15 画幅制式与呈现方法43

3.16 简化的故事板图示45

3.17 制图术51

3.18 气氛53

3.19 角色63

3.20 诠释70

3.21 改编70

3.22 小说70

3.23 电影剧本79

3.24 拍摄的段落80

3.25 在场景设计图的领域中找工作81

3.26 指南81

3.27 公会81

第四章 影像化：工具与技巧83

4.1 数字草稿（短片）83

4.2 照片故事板84

4.3 动作板和动画84

4.4 3D故事板程序和预视觉化84

4.5 MiniDV和HDV86

4.6 非线性编辑和特效86

4.7 游戏电影87

4.8 结论87

4.9 制片管理87

第五章 制作流程95

5.1 第一阶段：撰写剧本96

5.2 记忆与研究98

5.3 连接关系98

5.4 声音和音乐99

5.5 影像素描簿99

5.6 第二阶段：美术设计100

5.7 分解剧本100

5.8 图像的设计101

5.9 分镜头草图设计101

5.10 勘景102

5.11 有图解的剧本102

5.12 检讨会议102

5.13 第三阶段：剧本分析103

5.14 准备故事板109

5.15 模特与小模型110

5.16 第四阶段：摄影111

5.17 第五阶段：排练111

5.18 预览场景112

5.19 后制113

5.20 研究工具与材料113

5.21 勘景工具114

第二部分 剪辑风格的元素117

第六章 镜头构图：空间关系117

6.1 景别117

6.2 特写118

6.3 中景121

6.4 全景123

6.5 动作轴线原则125

6.6 三角机位系统126

6.7 根据新的视线建立新的动作轴线127

6.8 在演员越轴时建立新的轴线130

6.9 移动摄影机越过轴线132

6.10 切出镜头和过渡镜头132

6.11 移动物体和动作的动作轴线133

6.12 动作段落133

6.13 在动作段落中越轴134

6.14 轴线上的跳轴136

6.15 结论136

第七章 剪辑：时间关系139

7.1 叙事驱动139

7.2 叙事运动140

7.3 问答模式141

7.4 前后关系141

7.5 使用模式141

问答模式的范例142

7.6 问答模式的其他变化143

7.7 对精确叙事的限制145

7.8 机上剪辑与备用镜头146

7.9 为剪辑组织动作147

7.10 动接动剪切148

7.11 出镜与入镜149

7.12 清空画面149

7.13 剪辑和影像化150

第三部分 工作室153

第八章 基础的应用153

8.1 镜流153

8.2 改变景别来交代场景154

固定镜头的叙事范例158

第九章 对话场景的调度167

9.1 一种将场面调度影像化的方法167

9.2 面向观众原则168

9.3 主镜头168

9.4 长镜头169

9.5 景别和距离169

9.6 正拍镜头与反拍镜头模式169

9.7 演员的视线和演员正视观众170

9.8 调度系统170

9.9 字母模式171

9.10 双人对话的场面调度172

双人对话的场面调度范例173

第十章 三人对话场景的调度189

10.1 形态A和L的差异189

10.2 基本的型态和位置189

三人对话的场面调度范例191

第十一章 四人以上对话场景的调度203

四人以上对话场景的调度范例206

11.1 单一机位的正面位置209

11.2 有纵深的正面位置210

11.3 群众和大型团体211

11.4 远摄镜头211

11.5 广角镜头211

11.6 群众场景镜头的比较212

第十二章 运动镜头的调度215

12.1 建构单位217

运动镜头的调度范例217

12.2 解放你的调度风格221

12.3 动作和反应221

12.4 移动兴趣中心222

12.5 间接手段222

第十三章 画面的纵深223

13.1 动作的戏剧性范围223

13.2 动作范围之中—动作范围之外223

13.3 在景深中的调度224

13.4 戏剧动作范围的目的225

13.5 内景纵深226

13.6 纵深调度228

13.7 景深摄影228

13.8 获得景深的特殊技巧229

13.9 分像屈光度透镜229

13.10 压缩的深度230

13.11 调度形态和远摄镜头231

第十四章 摄影机角度233

14.1 观众位置234

14.2 透视235

14.3 视平线高度237

14.4 空间与人物239

14.5 透视表现的最近趋势239

动作段落中摄影角度的叙事范例239

第十五章 开放与封闭式构图253

15.1 美学距离253

15.2 亲密的程度254

开放式构图范例254

封闭式构图范例256

15.3 构图方法257

第十六章 视点261

16.1 第一人称视点261

16.2 受限制的第三人称视点261

16.3 全知视点262

16.4 认同的程度262

16.5 观众的参与与认同263

16.6 设计视点263

视点设计范例263

16.7 视点的叙事控制266

视点的叙事控制范例266

第四部分 运动的摄影机273

第十七章 摇镜273

17.1 左右横摇和上下竖摇273

17.2 全景镜头274

17.3 为了重新构图摇镜274

17.4 为了交代动作摇镜275

17.5 摇镜和镜头275

17.6 为了达到影像或运动效果摇镜275

17.7 为了强调深度摇镜276

17.8 为了逻辑上的关系摇镜277

17.9 总结278

摇镜的叙事范例278

第十八章 升降镜头283

18.1 运动的范围284

18.2 视点285

18.3 器材287

18.4 为升降运动所做的影像化工作288

第十九章 推轨镜头293

19.1 动作范围和运动镜头293

19.2 主体至摄影机的距离293

19.3 推轨镜头的计划294

19.4 介绍一个主体或场地的推轨镜头294

19.5 与主体运动速度相同的推轨镜头295

19.6 比主体运动更快或更慢的推轨镜头295

19.7 走近或远离一个主体297

19.8 在镜头内变化摄影角度297

19.9 环绕主体的推轨镜头298

19.10 结合室内与室外的空间299

19.11 进入室内300

19.12 从室外拍摄室内景301

19.13 透过窗户拍摄以结合室内与室外景301

19.14 剪辑推轨镜头303

19.15 运动镜头和摄影角度303

19.16 观众位置和运动的摄影机304

第二十章 推轨镜头的调度307

20.1 移动摄影机和机动的调度307

推轨镜头的调度范例308

20.2 以控制摄影机路径取代控制人物路径314

20.3 环绕一个障碍的推轨镜头316

20.4 在镜头中改变主体318

20.5 连接多重故事元素的推轨镜头与调度319

20.6 主观的与修饰过的主观推轨镜头321

第二十一章 转场323

21.1 剪切323

21.2 叠化324

21.3 聚焦一失焦324

21.4 匹配镜头324

21.5 划变325

21.6 动作划变325

21.7 变形326

21.8 淡接327

21.9 淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色328

21.10 停格画面328

21.11 蒙太奇328

21.12 分割画面效果329

第二十二章 画幅制式331

22.1 景框331

22.2 电影制式的简史331

22.3 超级制式333

22.4 电视334

第二十三章 告别的镜头337

附录 摄影角度投射341

投射的工具342

准备342

开始投射346

反向投射358

步骤回顾358

摄影角度362

重要词汇364

延伸阅读369

出版后记371