听音乐 音乐欣赏教程 全彩插图第11版2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

听音乐 音乐欣赏教程 全彩插图第11版PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

陈佐湟序 如何欣赏古典音乐1

余志刚序 让音乐在生活中飞翔3

作品导聆与声乐导聆曲目列表25

配套数字音频列表28

前言32

第一部分 音乐要素1

第一章 音：音高、力度和音色4

音高：音的高低4

力度6

音色7

作品导聆、声乐导聆与音的性质7

理查德·瓦格纳：《罗恩格林》第三幕前奏曲（1848）8

作品导聆8

弗雷德里克·肖邦：C小调钢琴前奏曲，Op.2 8-20（1839）8

作品导聆9

伊戈尔·斯特拉文斯基：《火鸟》第二幕（1910）9

作品导聆9

埃灵顿公爵和他的爵士乐队：《C-Jam蓝调》（1942）10

作品导聆10

第二章 表演媒介：人声和乐器10

人声10

乐器12

弦乐器13

木管乐器17

铜管乐器20

打击乐器22

键盘乐器25

电子乐器27

本杰明·布里顿：《青少年管弦乐指南》，Op.34（1946）29

作品导聆30

约翰·菲利普·苏萨：《星条旗永不落》（1897）31

作品导聆31

第三章 节奏31

节拍32

拍子33

重音和切分音34

速度35

乔治·格什温：《我找到了节奏》（1930）36

戴夫·布鲁贝克：《不对称舞》（1961）36

第四章 记谱37

记录音高37

记录节奏38

记录静止（休止符）39

记录拍子39

总谱40

第五章 旋律41

哈罗德·阿伦：《彩虹之上》（1938）44

旋律与歌词46

歌曲曲式47

第六章 和声47

协和与不协和48

三和弦48

分解和弦（琶音）49

弗雷德里克·肖邦：E小调钢琴前奏曲，Op.28-4（1839）49

作品导聆50

诠释观点钢琴家罗杰·凯密恩演奏肖邦的E小调前奏曲51

第七章 调51

大调音阶52

小调音阶54

调号54

半音阶55

转调：调的变换56

主调56

第八章 音乐织体56

单声部织体57

复调织体57

主调织体58

织体的变换59

乔治·比才：《法兰多尔舞曲》，选自《阿莱城姑娘》第二组曲（1879）59

作品导聆60

第九章 曲式61

构造音乐曲式的方法61

重复61

对比61

变奏61

几种曲式62

三部曲式：A BA62

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：《芦笛舞曲》，选自《胡桃夹子》组曲（1892）62

作品导聆63

二部曲式：AB63

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：布列舞曲，选自E小调鲁特琴组曲（约1710）64

作品导聆64

聆听曲式65

第十章 表演65

表演者66

指挥67

录音与现场演出68

对表演的评判69

第十一章 音乐风格69

第一部分总结71

第二部分 中世纪75

年表中世纪（450—1450）76

中世纪（450—1450）77

第一章 中世纪的音乐（450—1450）79

第二章 格里高利圣咏79

教会调式80

《哈利路亚：我们看见他的星》80

声乐导聆82

宾根的希尔德加德：《哦，追随者们》83

声乐导聆84

第三章 中世纪世俗音乐85

埃斯坦比耶（13世纪）86

第四章 复调的发展：奥尔加农86

圣母院乐派：有量节奏87

佩罗坦：《哈利路亚：诞生》（约1200）87

第五章 14世纪音乐：意大利和法国的“新艺术”88

弗朗切斯科·兰迪尼88

兰迪尼：《春天来了》（14世纪）89

作品导聆89

纪尧姆·德·马肖90

《自从被你遗忘》（约1363）90

声乐导聆91

《圣母弥撒》（14世纪中叶）91

羔羊经91

声乐导聆92

诠释观点保罗·希利尔指挥马肖《圣母弥撒》之“羔羊经”93

第二部分总结94

第三部分 文艺复兴时期97

年表文艺复兴时期（1450—1600）98

文艺复兴时期（1450—1600）99

第一章 文艺复兴时期的音乐（1450—1600）102

文艺复兴音乐的特征102

歌词与音乐102

音乐织体103

节奏与旋律103

第二章 文艺复兴时期的宗教音乐103

若斯坎·德普雷与文艺复兴经文歌104

《圣母颂》（Ave Maria...virgo serena，1475）104

声乐导聆105

帕莱斯特里纳与文艺复兴弥撒106

《马尔塞鲁斯教皇弥撒》（1562—1563）106

慈悲经108

声乐导聆108

第三章 文艺复兴时期的世俗音乐109

声乐109

文艺复兴牧歌109

托马斯·威尔克斯：《当维斯塔下山时》（1601）109

声乐导聆110

文艺复兴鲁特琴歌曲111

约翰·道兰德：《潸然泪下》（约1600）111

声乐导聆112

器乐113

皮埃尔·弗朗西斯科·卡鲁贝尔：帕萨梅佐与加亚尔德，选自米夏埃尔·普拉托利乌斯的《舞蹈缪斯》（1612）114

第四章 威尼斯乐派：从文艺复兴到巴洛克116

乔万尼·加布里埃利和多合唱团经文歌116

《鼓掌吧》（1597）117

声乐导聆117

第三部分总结118

第四部分 巴洛克时期121

年表巴洛克时期（ 1600—1750 ）122

巴洛克风格（ 1600—1750 ）123

第一章 巴洛克音乐（1600—1750）126

巴洛克音乐的特征126

情感的统一126

节奏127

旋律127

力度127

织体127

和弦与通奏低音127

歌词与音乐128

巴洛克乐队128

巴洛克曲式129

第二章 巴洛克社会中的音乐129

第三章 大协奏曲与回归曲式132

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《勃兰登堡协奏曲》第五首（D大调，约1721）132

第一乐章133

作品导聆134

第四章 赋格135

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：G小调管风琴赋格（小赋格）137

作品导聆137

第五章 歌剧的要素138

第六章 巴洛克时期的歌剧142

第七章 克劳迪奥·蒙特威尔第144

《奥菲欧》（1607）145

第二幕：宣叙调，“你死去了”146

声乐导聆146

第八章 亨利·普赛尔147

固定低音147

《狄多与埃涅阿斯》（1689）148

第三幕：“狄多的哀歌”148

声乐导聆148

第九章 巴洛克奏鸣曲149

第十章 阿尔坎杰罗·科雷利150

A小调三重奏鸣曲，Op.3 -10（1689）150

第十一章 维瓦尔第151

小提琴与弦乐协奏曲《四季》之《春》，Op.8-1（1725）152

第一乐章152

作品导聆153

第二乐章154

第三乐章154

诠释观点小提琴家珍妮·拉蒙演奏和指挥维瓦尔第的《春》协奏曲155

第十二章 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫156

巴赫的音乐158

C小调前奏曲与赋格，选自《平均律键盘曲集》第一册（约1722）158

C小调前奏曲159

作品导聆159

C小调赋格160

作品导聆160

《勃兰登堡协奏曲》第五首（D大调，约1721）162

第二乐章162

第三乐章162

B小调弥撒（开始创作于1733年）163

钉十字架163

复活164

第十三章 巴洛克组曲164

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：D大调第三组曲（1729—1731）165

第一乐章165

第二乐章165

第三乐章165

第四乐章166

第五乐章166

第十四章 众赞歌和宗教康塔塔166

宗教康塔塔166

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：第140康塔塔《醒来吧，一个声音在呼唤》（1731）167

第一乐章169

声乐导聆170

第四乐章171

声乐导聆171

第七乐章172

声乐导聆172

第十五章 清唱剧172

第十六章 乔治·弗里德里克·亨德尔173

亨德尔的音乐175

《弥赛亚》（1741）175

弦乐与通奏低音的交响曲（法国序曲）176

“安慰我的百姓”176

声乐导聆177

“一切深谷都要填满”178

声乐导聆179

“有一个婴孩为我们而生”179

“哈利路亚合唱”180

声乐导聆181

声乐导聆182

第四部分总结184

第五部分 古典时期187

年表古典时期（1750—1820）188

古典时期（1750—1820）189

第一章 古典风格（1750—1820）192

古典风格的特征192

情绪的对比192

节奏192

织体193

旋律193

力度与钢琴193

通奏低音的消失193

古典时期的管弦乐队193

古典曲式194

第二章 古典时期的作曲家、赞助人与公众195

维也纳196

第三章 奏鸣曲式197

呈示部198

展开部198

再现部198

尾声199

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：G小调第40交响曲，K.550（1788）199

第四乐章199

作品导聆200

第四章 主题与变奏201

约瑟夫·海顿：G大调第94交响曲（“惊愕”）202

第二乐章202

作品导聆202

第五章 小步舞曲与三声中部204

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特：《弦乐小夜曲》，K.525（1787）204

作品导聆205

第六章 回旋曲式205

路德维希·凡·贝多芬：C小调弦乐四重奏，Op.18-4（1798—1800）206

第四乐章206

作品导聆206

第七章 古典交响曲207

第八章 古典协奏曲208

第九章 古典室内乐209

第十章 约瑟夫·海顿209

海顿的音乐212

G大调第94交响曲“惊愕”（1791）213

第一乐章213

第二乐章214

第三乐章214

第四乐章215

降E大调小号协奏曲（1796）215

第三乐章215

作品导聆216

第十一章 沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特217

莫扎特的音乐219

《唐璜》（1787）220

序曲221

第一幕：引子221

声乐导聆221

第一幕：列波莱罗的名册咏叹调（Madamina）224

声乐导聆224

第一幕：二重唱“让我们手拉手”225

声乐导聆226

第二幕：终曲227

G小调第40交响曲，K.550（1788）228

第一乐章228

作品导聆229

第二乐章230

第三乐章231

第四乐章231

A大调第23钢琴协奏曲，K.488（1786）231

第一乐章232

作品导聆232

第二乐章234

诠释观点钢琴家默里·佩拉西亚独奏并指挥莫扎特的A大调第23钢琴协奏曲，K.488第一乐章235

第三乐章235

D小调安魂曲，K.626（1791）236

震怒之日237

声乐导聆237

第十二章 路德维希·凡·贝多芬238

贝多芬的音乐241

C小调钢琴奏鸣曲“悲怆”，Op.1 3243

第一乐章243

第二乐章244

第三乐章245

C小调第五交响曲，Op.6 7（1808）245

第一乐章246

作品导聆246

第二乐章249

作品导聆249

第三乐章250

第四乐章251

第五部分总结253

第六部分 浪漫主义时期257

年表浪漫主义时期（1820—1900）258

浪漫主义（1820—1900）259

第一章 音乐中的浪漫主义（1820—1900）263

浪漫主义音乐的特征263

风格的个性化263

富于表现力的主旨与主题263

民族主义与异国情调264

标题音乐264

富于表现力的音色264

色彩性的和声265

力度、音高与速度范围的扩展265

曲式：小品与大规模作品265

第二章 浪漫主义作曲家与他们的听众266

第三章 艺术歌曲269

声乐套曲269

第四章 弗朗茨·舒伯特270

舒伯特的音乐271

《魔王》（1815）271

声乐导聆273

《鳟鱼》（1817）274

A大调钢琴五重奏（“鳟鱼”，1819）275

第四乐章275

声乐导聆275

作品导聆276

第五章 罗伯特·舒曼277

舒曼的音乐278

《狂欢节》（1834—1835）278

琪安丽娜279

肖邦279

埃斯特蕾拉279

重逢280

第六章 弗雷德里克·肖邦281

肖邦的音乐281

降E大调夜曲，Op.9-2（1830—1831）282

作品导聆282

C 小调练习曲（“革命”），Op.10-12283

作品导聆284

降A大调波兰舞曲，Op.53（1842）284

第七章 弗朗茨·李斯特285

李斯特的音乐286

《超技练习曲》第十首，F小调（1851）287

作品导聆288

第八章 菲利克斯·门德尔松289

门德尔松的音乐290

E小调小提琴协奏曲，Op.64（1844）290

第一乐章291

作品导聆291

诠释观点小提琴家希拉里·哈恩演奏门德尔松E小调小提琴协奏曲，Op.64，第一乐章293

第二乐章294

第三乐章294

第九章 标题音乐295

第十章 埃克托·柏辽兹296

柏辽兹的音乐298

《幻想交响曲》（1830）298

第一乐章299

第二乐章300

第三乐章300

第四乐章301

作品导聆301

第五乐章302

作品导聆303

第十一章 19世纪音乐中的民族主义305

俄罗斯五人团306

莫德斯特·穆索尔斯基：《图画展览会》（1874）；莫里斯·拉威尔改编的管弦乐版（1922）307

“基辅大门”307

作品导聆308

第十二章 彼得·伊里奇·柴可夫斯基309

柴可夫斯基的音乐310

《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》（1869）310

作品导聆311

第十三章 贝德里希·斯美塔那313

《沃尔塔瓦河》（1874）314

作品导聆314

第十四章 安东宁·德沃夏克315

E小调第九交响曲（“自新大陆”，1893）316

第一乐章316

作品导聆317

第二乐章318

作品导聆318

第三乐章319

第四乐章320

第十五章 约翰内斯·勃拉姆斯321

勃拉姆斯的音乐323

F大调第三交响曲，Op.9 0323

第三乐章324

作品导聆325

《德意志安魂曲》（1868）326

第四乐章326

声乐导聆327

第十六章 朱塞佩·威尔第328

威尔第的音乐330

《弄臣》（1851）330

第三幕：“女人善变”与四重唱330

声乐导聆331

第十七章 贾科莫·普契尼335

《波西米亚人》（1896）336

第一幕：鲁道夫与咪咪的场景337

声乐导聆338

诠释观点男高音卢奇亚诺·帕瓦罗蒂在普契尼的《波西米亚人》中扮演鲁道夫345

第十八章 理查德·瓦格纳346

瓦格纳的音乐347

《女武神》（1856）348

第一幕：爱情场景（结束部分）348

声乐导聆350

第十九章 古斯塔夫·马勒353

马勒的音乐354

《旅行者之歌》（1883—1885作曲，1891—1896配器）354

“今早我走过田野”355

声乐导聆355

第六部分总结357

第七部分 20世纪及以后361

年表20世纪及以后（1900—2013）362

20世纪的发363

第一章 音乐风格：1900—1945367

1900—1945：音乐多样性的时代367

20世纪音乐的特征369

音色369

和声370

传统调性体系的改变371

节奏373

旋律374

第二章 社会中的音乐与音乐家：1900年以后374

第三章 印象主义与象征主义375

法国印象派绘画376

法国象征派诗歌377

第四章 克劳德·德彪西377

德彪西的音乐378

《牧神午后前奏曲》（1894）380

作品导聆381

“帆”（Voiles），选自钢琴前奏曲第一集（1910）382

第五章 莫里斯·拉威尔383

《波莱罗》（1928）384

作品导聆385

第六章 新古典主义386

第七章 伊戈尔·斯特拉文斯基387

斯特拉文斯基的音乐389

《春之祭》（1913）390

第一部分：引子391

第一部分：春之预兆—少男少女之舞392

第一部分：诱拐的仪式392

作品导聆392

第二部分：牺牲之舞394

《诗篇交响曲》（1930）394

第一乐章395

声乐导聆395

第八章 表现主义396

第九章 阿诺德·勋伯格397

勋伯格的音乐398

无调性399

十二音体系399

《月迷皮埃罗》（Op.21，1912）402

醉月403

声乐导聆403

《华沙幸存者》（Op.46，1947）404

声乐导聆405

第十章 阿尔班·贝尔格406

《沃采克》（1917—1922）406

第三幕，第四、第五场408

声乐导聆408

第十一章 安东·韦伯恩411

韦伯恩的音乐411

五首管弦乐小品，Op.1 0（1911—1913）412

作品导聆412

第三首：很慢，极其安静413

第十二章 贝拉·巴托克413

巴托克的音乐414

乐队协奏曲（1943）415

第一乐章416

作品导聆416

第二乐章418

作品导聆418

第十三章 德米特里·肖斯塔科维奇419

D小调第五交响曲421

第二乐章421

作品导聆421

第十四章 美国音乐423

殖民时期423

19世纪的美国音乐423

美国音乐中的民族主义425

1900年后的美国音乐426

第十五章 艾米·比奇426

《春天来了》（1900）427

声乐导聆428

第十六章 查尔斯·艾夫斯428

艾夫斯的音乐430

“康涅狄格州里丁的普特南营地”，选自《新英格兰三景》431

作品导聆432

第十七章 乔治·格什温433

《蓝色狂想曲》（1924）434

作品导聆436

第十八章 威廉·格兰特·斯蒂尔437

《非裔美国人交响曲》（1931）438

第三乐章438

作品导聆439

第十九章 艾伦·科普兰440

《阿巴拉契亚之春》（1943—1944）442

第七部分： “简单的赠与”主题与变奏443

作品导聆443

第二十章 阿尔伯托·希纳斯特拉444

《埃斯坦西亚》组曲，Op.8 a（1941）445

舞蹈终曲：马兰波446

作品导聆446

诠释观点古斯塔沃·杜达梅尔指挥希纳斯特拉《埃斯坦西亚》组曲中的舞蹈终曲：马兰波447

第二十一章 1945年以后的音乐风格448

1945年后音乐的特征448

十二音体系的广泛运用449

十二音体系的扩充：序列主义450

偶然音乐450

简约派音乐452

音乐引用453

调性音乐与调性的回归454

电子音乐454

“音的解放”455

混合媒介457

节奏和曲式458

第二十二章 1945年以后的音乐：八首代表作品458

约翰·凯奇：《为预制钢琴而作的奏鸣曲与间奏曲》（1946—1948）458

第二奏鸣曲458

埃德加·瓦雷兹：《电子之诗》459

作品导聆461

乔治·克拉姆：《童年旧音》（1970）461

“你从哪里来，我的爱，我的孩子？”（生命循环之舞）462

声乐导聆462

阿斯托尔·皮亚佐拉：《自由探戈》（1974）463

作品导聆465

诠释观点大提琴家马友友演奏皮亚佐拉的《自由探戈》465

菲利普·格拉斯：《爱因斯坦在海滩》（1976）466

《膝戏Ⅰ》467

作品导聆468

艾伦·塔菲·兹维里希：《大协奏曲1985》（以亨德尔D大调小提琴与通奏低音奏鸣曲第一乐章为基础）468

第一乐章469

作品导聆469

约翰·亚当斯：《快机器上的短旅程》（1986）470

作品导聆471

埃里克·惠特克：《光与金》（2000，为无伴奏合唱而作）471

声乐导聆472

诠释观点埃里克·惠特克指挥他的《光与金》，由虚拟合唱团演唱473

第七部分总结474

第八部分 爵士乐477

爵士乐478

第一章 爵士乐风格：1900—1950480

爵士乐的起源480

爵士乐的特征481

音色481

即兴482

节奏、旋律与和声482

第二章 拉格泰姆483

斯科特·乔普林483

《枫叶拉格》（1899）484

第三章 蓝调484

贝西·史密斯：《迷失蓝调》（1926）487

声乐导聆488

诠释观点贝西·史密斯演唱《迷失蓝调》488

第四章 新奥尔良风格489

奥利佛国王和他的克里奥尔爵士乐队：《大嘴蓝调》（1923）491

作品导聆491

路易斯·阿姆斯特朗491

路易斯·阿姆斯特朗与他的热力五人组：《更加狂热》（1927）492

作品导聆493

第五章 摇摆乐493

埃灵顿公爵495

第六章 比波普496

比波普风格496

查理·“鸟”·帕克497

查理·帕克：Koko（1945）498

作品导聆498

第七章 1950年以来的爵士乐风格499

酷爵士499

自由爵士：奥内特·科尔曼与约翰·科川500

爵士摇滚（融合）501

迈尔斯·戴维斯：《迈尔斯摒弃巫术》（1969）502

第八部分总结503

第九部分 音乐剧与电影音乐507

音乐剧与电影音乐508

第一章 音乐剧509

音乐剧的特征509

音乐剧的发展509

音乐剧的起源509

美国音乐剧的黄金时代（1920—1960）510

1960年后的音乐剧511

第二章 伦纳德·伯恩斯坦512

《西区故事》（1957）513

《美国》513

重唱曲《今夜》514

作品导聆515

第三章 电影音乐516

早期电影音乐516

电影音乐的功能与风格516

制作电影音乐517

音乐与影像517

《眩晕》（1958），阿尔弗雷德·希区柯克导演，伯纳德·赫尔曼作曲518

塔场景（片段）518

第九部分总结520

第十部分 摇滚乐523

摇滚乐524

第一章 摇滚乐风格525

摇滚乐的发展525

摇滚乐的特征528

音色528

诠释观点卡洛斯·桑塔纳529

节奏530

曲式、旋律与和声530

第二章 美国社会中的摇滚乐530

摇滚乐与录音532

摇滚乐与电视（MTV）533

摇滚乐与舞蹈533

第三章 披头士534

《比伯军曹寂寞芳心俱乐部》（1967）535

《露西在钻石天空中》535

作品导聆535

《生命中的一天》536

第十部分总结537

第十一部分 非西方音乐541

非西方音乐的多样性542

第一章 非西方文化中的音乐543

非西方音乐的特征543

口头传统543

即兴543

人声543

乐器543

旋律、织体和节奏544

非西方音乐与西方音乐的交流545

第二章 撒哈拉沙漠以南非洲的音乐545

社会中的音乐545

非洲音乐的要素546

节奏与打击乐器546

声乐547

织体547

非洲乐器547

体鸣乐器547

膜鸣乐器548

气鸣乐器与弦鸣乐器549

Ompeh549

作品导聆550

Mitamba Yalagala Kumchuzi550

作品导聆551

第三章 印度古典音乐551

表演者551

即兴552

印度古典音乐的要素552

旋律结构：拉格552

节奏结构：塔拉553

诠释观点西塔尔琴演奏家拉维·香卡尔演奏Maru-Bihag554

乐器554

拉维·香卡尔：Maru-Bihag555

第四章 日本筝乐556

日本筝556

历史背景556

日本筝乐557

光崎检校：《五段砧》（19世纪）559

作品导聆559

第十一部分总结560

附录562

致谢575

照片来源577

索引579

译后记613

出版后记614