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第一章 外行也能给琴童评分1

第一节 为什么要学钢琴？——学琴的益处1

第二节 怎样才是学好钢琴？——如何判断钢琴学习的全面性4

一、良好的手型与坐姿4

二、乐谱上各种标记、符号和乐理知识的掌握5

三、快速识谱的能力5

四、练习曲、复调、乐曲、奏鸣曲的全面学习6

五、常见中外音乐体裁的学习9

六、常见音乐曲式结构的学习9

七、作家作品的风格、音乐时代的学习10

八、乐曲演奏的完整性10

九、良好的听觉能力11

十、音乐的创造性思维12

第二章 各个程度的钢琴学习与教材选择14

第一节 婴幼儿期的音乐教育14

一、音乐与运动的协调发展15

1.音乐按摩16

2.音乐律动16

二、早教音乐的时间、环境与内容16

三、音乐游戏17

1.脚的绘画17

2.乐器模仿17

3.听声找图18

四、培养歌唱18

五、幼儿期的乐理启蒙18

六、音乐故事与动画19

1.音乐家的故事19

2.听音乐编故事19

3.音乐动画20

七、节奏感的培养21

第二节 学琴前家长注意事项22

一、孩子学琴的条件和年龄22

1.手的条件22

2.学琴的年龄22

3.观察孩子的小细节24

二、保证每日充足的练琴时间24

三、选择适合的钢琴老师25

四、家长的陪伴27

第三节 初级程度的钢琴学习与教材选择28

一、钢琴入门学习28

1.坐姿28

2.手型31

3.基本乐理知识32

二、初级钢琴技巧的学习与教材选择33

三、初级复调音乐的学习与教材选择35

四、初级奏鸣曲的学习与教材选择36

五、初级乐曲的学习与教材选择36

第四节 中级程度的钢琴学习与教材选择38

一、中级钢琴技巧的学习与教材选择38

二、中级复调音乐的学习与教材选择40

三、中级奏鸣曲的学习与教材选择41

四、中级乐曲的学习与教材选择42

第五节 高级程度的钢琴学习与教材选择43

一、高级钢琴技巧的学习与教材选择43

二、高级复调音乐的学习与教材选择44

三、高级奏鸣曲的学习与教材选择45

四、高级乐曲的学习与教材选择45

第三章 钢琴学习的常见问题与指导47

第一节 姿势与手型47

一、手指48

1.手指关节凹陷48

2.手指僵硬53

3.手指“躺”在琴键上54

4.手指粘连57

5.某一手指下键时，别的手指会改变手型60

6.手指悬在琴键外61

7.拇指的触键61

二、手腕62

1.手腕抖动62

2.手腕僵硬64

3.手腕过低66

4.手腕拱起66

三、手臂67

1.抬手落臂练习的误区67

2.手臂用力夹紧69

3.手臂易朝外69

四、肩部70

第二节 识谱71

一、识谱速度慢71

1.慢的原因71

2.快速视奏的方法74

二、识谱错误多76

1.错音76

2.指法77

三、识谱时忽略乐谱里的各种标记81

四、常见的乐谱符号标记和演奏法82

1.演奏法标记82

2.力度标记85

3.速度标记85

4.装饰音符号87

5.踏板标记89

第三节 技巧90

一、速度与节奏90

1.如何数节奏90

2.节奏方面的常见毛病98

3.节奏感的训练101

4.速度方面的常见毛病103

二、清晰度与持久度106

1.快速弹奏时声音不清晰、不均匀106

2.快速演奏不能持久107

三、控制与放松，避免疼痛108

1.不会放松地弹琴108

2.手指、手腕或手臂疲劳、酸痛109

四、力度110

1.左右手力度不协调110

2.力度太轻111

3.力度太重112

4.力度变化弹不准确113

5.五个手指力度不均匀113

五、声部116

1.不会区别声部116

2.声部的连奏不流畅117

3.无法控制好每个声部的力度及音色119

4.声部混乱120

六、跳音120

1.跳音无弹性120

2.分不清跳音的种类121

3.分不清跳音与连音121

4.不会区别使用手指、手腕、手臂等各部位弹跳音122

5.弹不准大跳123

七、小连奏（落提）124

1.无法控制好两音的力度125

2.连线的第二个音被弹成跳音126

八、音阶与琶音126

1.音阶和琶音的练习量126

2.音阶和琶音练习枯燥无趣127

3.音阶和琶音的速度不达标128

4.双手弹奏音阶与琶音不整齐129

5.琶音易弹错130

6.双三度音阶不连贯130

九、双音与和弦131

1.双音或和弦触键不整齐131

2.双音或和弦连奏不连贯132

3.和弦易漏音或碰音132

十、高抬指（颗粒性）及重量弹奏法的训练技巧134

1.学钢琴必须学高抬指吗？134

2.如何训练高抬指？134

3.高抬指与重量弹奏法的区别及运用137

十一、歌唱式连奏法139

十二、其他常见的钢琴演奏技巧140

1.侧击140

2.同音反复（轮指）141

3.双手交叉143

4.双手连接144

5.八度145

（1）双音八度145

（2）分解八度147

6.震音149

7.颤音150

第四节 其他常见问题与指导152

一、演奏缺乏完整性152

1.平时练习易停顿，是练琴方法问题152

2.演出或考试中的停顿，多是心理因素153

二、忽略或混淆音乐的结构153

三、音乐缺乏感染力157

1.明确乐曲的表现意图和情绪157

2.重视演奏的音色157

3.正确把握作品结构158

4.准确判断作品风格158

5.培养敏锐的听觉159

6.依靠想象力提高音乐表现力159

四、背谱159

1.应该经常背谱吗？159

2.为什么背谱中断后很难接下去？160

3.弹任何曲子都背谱，正常吗？160

4.复调音乐如何有效背谱？161

五、节拍器的使用162

1.学钢琴必须要用节拍器吗？162

2.怎样正确使用节拍器提高练琴效率？162

六、踏板163

1.钢琴上三个踏板有何区别？163

2.什么时候开始学习踩踏板？165

3.踏板只有一种踩法吗？166

4.如何练习切分踏板？166

5.什么是半踏板、颤动踏板？167

6.踏板踩放有哪些基本原则？167

7.错误的踏板踩放动作有哪些？168

七、听觉能力的训练169

八、表演或比赛的心态调整及练习方法170

九、钢琴考级171

1.是否有必要考级？171

2.考级需要多久的准备时间？172

3.学到什么程度适合去考级？173

4.学一年可以考几级？173

十、钢琴教材及曲目的选用173

1.车尔尼之类的练习曲，需要大量逐条练习吗？173

2.钢琴学习的重点应该是乐曲还是练习曲？174

3.孩子爱弹的曲目类型应该多布置吗？174

4.可以练习流行音乐作品吗？175

5.可否把钢琴考级书当做主要教材？175

6.如何选择乐谱的版本？176

第五节 家长辅导177

一、家长的课堂陪同177

二、家长的课后陪练178

1.课后练习的重要性178

2.家长的态度和方法178

三、合理安排练琴时间和地点183

四、改进练琴方法，提高练琴效率183

1.慢速练习184

2.变速练习185

3.重复练习185

4.分解练习186

5.音乐性和技巧性结合练习187

6.分手或合手练习要有判断，练习速度要明确188

7.制定练琴计划188

8.借助唱片和录音189

五、对孩子进行针对性的辅导189

1.练琴被动，无兴趣189

2.孩子老改不了错193

第四章 各种音乐风格的欣赏与钢琴学习197

第一节 音乐欣赏与钢琴学习197

一、音乐欣赏的重要性197

二、音乐欣赏的三个阶段199

第二节 钢琴学习与各种音乐风格欣赏的结合201

一、巴洛克风格及演奏要点203

1.巴洛克音乐的特点204

2.巴洛克音乐的欣赏206

（1）组曲（Suite）206

（2）协奏曲（Concerto）207

（3）清唱剧（Oratorio）209

（4）赋格（Fugue）210

（5）卡农（Canon）211

3.巴洛克时期的键盘乐器及演奏要点212

（1）巴洛克时期的键盘乐器212

（2）巴洛克时期的键盘音乐演奏要点215

二、古典主义风格及演奏要点219

1.古典主义音乐的特点220

2.古典主义音乐的欣赏221

（1）奏鸣曲（Sonata）221

（2）交响曲（Symphony）225

（3）重奏（Ensemble）228

3.古典主义的钢琴音乐演奏要点232

（1）力度与速度232

（2）音色与触键233

（3）踏板233

（4）装饰音234

三、浪漫主义风格及演奏要点234

1.浪漫主义音乐的特点235

2.浪漫主义音乐的欣赏240

（1）艺术歌曲（Lied）240

（2）音乐会练习曲（Etude）241

（3）交响诗（Symphonic poem）242

（4）叙事曲（Bal lade）243

（5）狂想曲（Rhapsody）243

（6）前奏曲（Prelude）244

（7）歌剧（Opera）245

3.浪漫主义风格的钢琴音乐演奏要点250

（1）旋律的歌唱性251

（2）自由速度252

（3）力度与踏板253

（4）艰深的钢琴技巧253

4.浪漫主义时期的几位代表音乐家及其钢琴作品254

（1）舒伯特255

（2）门德尔松256

（3）舒曼257

（4）肖邦259

（5）李斯特264

（6）勃拉姆斯270

（7）浪漫主义风格的其他钢琴代表作272

四、印象主义风格及演奏要点274

1.印象主义音乐的特点275

（1）作品题材276

（2）调性与和声277

（3）音乐结构277

2.印象主义音乐的欣赏278

（1）管弦乐作品278

（2）钢琴作品280

3.印象主义的钢琴音乐演奏要点282

（1）力度283

（2）音色与触键284

（3）踏板284

4.德彪西与拉威尔的钢琴音乐比较285

（1）音色286

（2）节奏286

（3）创作技法286

（4）指法与踏板287

第三节 钢琴学习与中国音乐欣赏287

一、中国民乐欣赏287

1.古筝287

2.笛子289

3.二胡290

4.古琴291

5.琵琶293

6.民乐合奏294

二、中国钢琴音乐的欣赏与演奏要点295

1.中国钢琴音乐的欣赏及创作来源295

2.中国钢琴音乐的演奏要点300

（1）节奏与速度300

（2）民族化301

第四节 钢琴学习与宗教音乐、现代音乐欣赏301

一、宗教音乐301

1.学习宗教音乐的必要性301

2.基督教音乐的发展302

3.基督教音乐的主要类型305

（1）弥撒曲（Mass）305

（2）受难曲（Passion）306

（3）康塔塔（Cantata）306

（4）众赞歌（Chorale）307

（5）清唱剧（Oratorio）308

二、现代音乐308

1.现代严肃音乐309

（1）20世纪严肃音乐的主要流派310

（2）如何欣赏现代严肃音乐319

2.现代通俗音乐321

3.现代钢琴音乐322

（1）现代钢琴音乐的特点322

（2）现代钢琴音乐代表作323

第五章 钢琴与绘画、诗歌艺术的结合325

第一节 音乐与绘画艺术的结合326

一、浪漫主义的音乐与绘画328

二、印象主义的音乐与绘画330

1.题材331

2.结构335

3.色彩336

三、表现主义的音乐与绘画339

四、中国传统音乐与绘画343

1.中国传统艺术的“韵”在音乐与绘画上的表现343

2.中国传统艺术中的“虚与实”在绘画与音乐中的表现346

3.中国传统艺术中的“和”在绘画与音乐中的表现348

第二节 音乐与诗歌的结合353

一、诗歌与音乐的共通性354

1.韵律354

2.节奏354

3.结构354

二、诗歌在音乐中的运用356

1.以诗歌作序356

2.音乐的创作灵感源于诗歌358

3.为诗歌谱写歌曲362