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第1篇 二维动画创作基础1

第1章二维动画概述2

1.1关于动画2

1.1.1动画的历史2

1.1.2 动画的基本原理3

1.1.3动画片的特点4

1.1.4动画的分类5

1.2传统动画片6

1.3 Flash动画7

1.3.1关于Flash7

1.3.2 Flash动画的特点8

1.3.3 Flash动画的应用领域8

1.4 Flash动画与传统动画的比较10

1.4.1传统动画的优点及局限11

1.4.2 Flash动画的优点11

1.4.3借鉴传统动画制作 Flash动画12

1.5 Flash动画的制作流程13

1.5.1文字剧本13

1.5.2导演阐述13

1.5.3角色造型和背景设计13

1.5.4分镜头台本设计14

1.5.5先期音乐和先期对白14

1.5.6原动画设计与制作15

1.5.7合成动画15

1.5.8后期制作16

第2篇 动画创作流程17

第2章动画剧本的创作18

2.1动画剧本的思维特点18

2.1.1视觉造型思维18

2.1.2蒙太奇思维20

2.2素材与题材21

2.2.1题材的选择21

2.2.2收集素材22

2.3剧本23

2.3.1剧本策划23

2.3.2剧本定位24

2.4动画剧本的结构25

2.4.1 开场25

2.4.2 发展26

2.4.3高潮26

2.4.4结局27

2.5 Flash原创剧本27

2.6改编剧本29

2.6.1常见的改编方法30

2.6.2 对原著的改编程度31

2.6.3动画剧本改编的一般步骤32

2.7剧本创作的几个步骤33

2.7.1剧情创意33

2.7.2故事梗概34

2.7.3文字剧本35

2.8如何创作受人欢迎的剧本35

第3章角色造型设计与案例38

3.1动画角色形象的艺术特征38

3.1.1想象性与创造性38

3.1.2 简洁38

3.1.3易动40

3.1.4生动与趣味性40

3.2动画角色设计的风格分类40

3.2.1写实风格41

3.2.2装饰风格41

3.2.3可爱的儿童风格41

3.2.4夸张的漫画风格42

3.2.5 写意风格42

3.3角色造型设计的方法42

3.3.1确定造型风格42

3.3.2设定角色造型43

3.3.3确定角色之间的组合关系44

3.3.4绘制标准图44

3.3.5绘制动态和表情图45

3.3.6设计与角色紧密相关的道具46

3.4人物造型设计与Flash实现46

3.4.1 Q版人物—街头男孩46

3.4.2卡通人物—花季少女49

3.5动物造型设计与Flash实现52

3.5.1 Q版动物—馋嘴小猪52

3.5.2卡通动物—小猫55

3.6道具设计与Flash实现57

3.6.1 MP357

3.6.2卡通电脑58

第4章背景设计及案例62

4.1关于背景设计62

4.1.1背景设计的要求62

4.1.2背景设计的风格分类62

4.2背景设计常用工具64

4.3背景设计的方法65

4.3.1把握主题，确定风格65

4.3.2收集资料66

4.3.3构图（绘制草图）66

4.3.4完善细节67

4.3.5上色67

4.4自然景的画法与Flash实现68

4.4.1树的画法68

4.4.2 石的画法70

4.4.3天空与山的画法71

4.5建筑景的画法与Flash实现73

4.5.1儿童游乐园73

4.5.2古代楼阁77

4.5.3室内建筑景—卧室80

第5章动画分镜头设计85

5.1分镜头台本概述85

5.1.1分镜头台本的由来85

5.1.2 电影镜头86

5.1.3镜头的景别87

5.2文字分镜头台本89

5.3画面分镜头台本90

5.3.1认识画面分镜头台本90

5.3.2画面分镜头台本的内容与格式91

5.3.3画面分镜头台本的创作步骤93

5.4镜头角度94

5.4.1鸟瞰镜头94

5.4.2平视镜头94

5.4.3俯视镜头95

5.4.4仰视镜头95

5.5镜头运动95

5.5.1推镜头96

5.5.2拉镜头97

5.5.3摇镜头97

5.5.4横移镜头98

5.5.5升降镜头99

5.5.6跟镜头99

5.5.7晃动镜头99

5.5.8景深100

5.6镜头转换100

5.6.1切入切出101

5.6.2化出化入101

5.6.3淡入淡出102

5.6.4划入划出103

5.6.5圈入圈出104

5.7分镜构图104

5.7.1构图的平面空间关系104

5.7.2构图的立体空间关系105

第6章动画设计与运动规律108

6.1传统动画中的原画和动画108

6.1.1原画（动画设计）108

6.1.2动画（中间画）109

6.1.3什么是“一拍二”？110

6.2原画设计的一般步骤110

6.3原画基础—动作分析112

6.3.1动作分析的过程112

6.3.2动作分析的要领114

6.3.3如何画出好的动作？115

6.4动作的时间、速度与节奏116

6.4.1动作的时间116

6.4.2动作的速度117

6.4.3动作的节奏117

6.4.4动作的停顿119

6.5动作的重复与循环119

6.6物体运动的基本规律120

6.6.1弹性变形121

6.6.2.惯性变形122

6.6.3预备动作122

6.6.4主体动作与跟随动作123

6.6.5曲线运动124

6.7动画片中的特殊技巧125

6.7.1夸张125

6.7.2流线和残影126

第7章Flash动画制作与案例129

7.1 Flash的动画类型129

7.1.1逐帧动画129

7.1.2补间动画130

7.1.3补间形状130

7.2创建逐帧动画—桃花朵朵开131

7.3创建补间动画136

7.3.1爱心树138

7.3.2小鸟飞动画141

7.4创建补间形状146

7.4.1简单变形147

7.4.2控制变形147

7.4.3椭圆变花147

7.5创建沿路径运动的动画149

7.5.1沿路径运动动画的特点149

7.5.2飞舞的蝴蝶150

7.6英雄救美—传统动画技法的运用154

第8章特效设计与案例161

8.1文字特效161

8.1.1位图填充+发光文字效果161

8.1.2水波文字效果164

8.2时间轴特效167

8.2.1关于时间轴特效167

8.2.2图像模糊特效168

8.2.3五角星展开特效169

8.3镜头效果171

8.3.1晃动效果171

8.3.2景深174

8.4 AS特效177

8.4.1花瓣飞舞效果177

8.4.2魔棒鼠标指针效果181

第9章声音在动画片中的应用187

9.1动画片中的声音要素187

9.2声音处理的几个重要概念188

9.2.1采样率、录制模式与位深188

9.2.2 WAV、 MP3与AIFF189

9.3声音在Flash中的使用189

9.3.1声音的导入与添加189

9.3.2声音面板的基础知识191

9.3.3设置背景音乐的循环播放192

9.3.4制作淡入淡出的音效192

9.4声音的压缩194

9.5使用声音工具Gold Wave197

9.5.1操作界面197

9.5.2基本操作197

9.5.3录音的方法201

9.5.4去除噪声201

9.5.5声音的转换与剪辑202

第10章后期制作205

10.1加入字幕与版权信息205

10.1.1加入字幕205

10.1.2加入版权信息206

10.2动画的审核与修改206

10.3添加Loading206

10.4添加播放与重播按钮210

10.5 Flash动画的优化与测试211

10.5.1 Flash动画的优化211

10.5.2作品的测试212

10.6发布Flash动画214

第3篇经典案例223

第11章Flash动画片—《让我们荡起双桨》224

11.1案例预览224

11.2编写动画剧本225

11.2.1创意分析225

11.2.2编写文字剧本226

11.3角色造型设计226

11.3.1角色造型设计基础226

11.3.2主角的造型设计228

11.3.3配角巴豆的绘制230

11.4背景设计—绿色山坡231

11.5画面分镜头设计232

11.6动作设计234

11.6.1说话眨眼动作235

11.6.2 转头动作237

11.6.3巴豆学飞239

11.7影片合成243

11.7.1制作取景框243

11.7.2合成分镜1244

11.7.3合成分镜2247

第12章Flash动画片《阿福》之《越狱虎王》249

12.1案例预览249

12.2编写文字剧本250

12.3角色造型设计250

12.3.1角色造型设计分析250

12.3.2坏坏虎的绘制252

12.3.3笨笨虎的绘制253

12.4画面分镜头设计254

12.4.1设计分析254

12.4.2 绘制分镜头草图注意事项258

12.5背景设计—丛林小道258

12.6动作设计262

12.6.1坏坏虎左顾右盼262

12.6.2笨笨虎说话265

12.7合成影片267