漫画素描技法 10 超值综合篇2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载

漫画素描技法 10 超值综合篇PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

第一章 造型知识概述2

1.1 造型知识概述2

1.2 漫画是变形与夸张的创作过程2

1.3 经典热血类漫画人物造型3

1.4 少女少年类漫画人物造型6

1.5 科幻机甲类漫画人物造型8

1.6 古风类漫画人物造型10

1.7 幽默爆笑类漫画人物造型12

1.8 Q版卡通类漫画人物造型14

第2章 人体结构的绘制16

2.1 人体的身体结构16

2.1.1 人体的基本骨骼结构17

2.1.2 简易骨骼结构18

2.1.3 人体的基本肌肉结构19

2.1.4 人体背部的肌肉结构20

2.2 掌握正常人体比例21

2.2.1 正常人体的身体比例21

2.2.2 男女身体绘制的差异23

2.3 多样化角色的设计28

2.3.1 不同头身比例，表现出人物的不同年龄段及各种漫画风格28

2.3.2 绘制不同体型34

2.4 身体部位与肌肉运动的画法36

2.4.1 颈部肌肉结构36

2.4.2 部肌肉的外在表现37

2.4.3 不同角度颈部肌肉的外在表现38

2.4.4 手臂的结构39

2.4.5 不同类型的手臂表现40

2.4.6 不同角度的手臂外在表现41

2.4.7 手臂肌肉的屈伸42

2.4.8 手的结构44

2.4.9 手的块面45

2.4.10 手的活动范围46

2.4.11 腿部结构47

2.4.12 腿部外在的线条轮廓48

2.4.13 脚部结构50

2.4.14 脚部的外在表现51

2.5 不同比例的人物造型设计53

第3章 头部结构与发型58

3.1 头部结构与发型58

3.1.1 关于头部58

3.1.2 颅骨的结构59

3.1.3 找准五官的位置60

3.1.4 如何画好五官的位置——十字定位法61

3.1.5 熟练掌握不同角度头部的绘制方法62

3.1.6 不同年龄段人物面部的特征63

3.2 五官的画法64

3.2.1 眼睛的画法64

3.2.2 男女性角色眼睛的不同表现技巧65

3.2.3 视线和不同的眼睛类型66

3.2.4 在不同表情中眼睛的表现67

3.2.5 眉毛的画法72

3.2.6 耳朵的画法73

3.2.7 耳朵的背面74

3.2.8 耳朵在漫画创作中的作用76

3.2.9 嘴巴的画法77

3.2.10 鼻子的画法79

3.2.11 添加面部特效使表情更丰富80

3.2.12 作品范例81

3.3 发型的画法83

3.3.1 头发的绘制83

3.3.2 头发要像“帽子”一样戴在头上84

3.3.3 不同发型的表现方法85

3.3.4 头发后部的表现方法88

3.4 头部的光影结构89

3.4.1 头部的光影结构89

3.4.2 不同角度光源条件下，人物面部的阴影90

3.4.3 头部光影在漫画中的应用92

3.4.4 美少女的头部阴影画法93

3.4.5 作品范例97

3.4.6 贴网练习98

第4章 人物造型之服饰101

4.1 校园人物的绘制101

4.1.1 模范学生101

4.1.2 阳光少女103

4.1.3 不良高中生105

4.1.4 女学生会长107

4.1.5 小学生109

4.2 游戏职业人物的绘制111

4.2.1 女魔法师111

4.2.2 双手剑客113

4.2.3 男巫师115

4.2.4 游侠117

4.2.5 刺客119

4.3 半机械人物的绘制121

4.3.1 半机械人1121

4.3.2 半机械人2123

4.3.3 半机械人3127

4.4 特殊行业人物的绘制129

4.4.1 业余赛车手129

4.4.2 管家执事131

4.4.3 雇佣兵133

4.4.4 女雇佣兵135

4.4.5 刑警137

4.4.6 职场白领139

4.4.7 厨师141

4.4.8 侍应生143

第5章 人物造型之道具146

5.1 人物服饰道具146

5.1.1 学生服饰146

5.1.2 女式职业装147

5.1.3 男士职业装148

5.1.4 旗袍149

5.1.5 女仆装150

5.1.6 女巫服饰151

5.2 人物配饰道具153

5.2.1 鞋子153

5.2.2 靴子154

5.2.3 帽子155

5.2.4 腰带156

5.2.5 耳环157

5.2.6 手镯158

5.2.7 手提包159

5.2.8 其他装饰品的表现160

5.3 生活道具161

5.3.1 瓷杯161

5.3.2 玻璃杯163

5.3.3 碗与盘164

5.3.4 拖布165

5.3.5 书桌166

5.3.6 笔记本电脑167

5.3.7 办公用品168

5.4 运动道具169

5.4.1 羽毛球169

5.4.2 篮球170

5.4.3 网球171

5.4.4 棒球手172

5.4.5 投球手173

5.5 交通工具174

5.5.1 自行车174

5.5.2 摩托车176

5.5.3 小轿车177

5.6 武器179

5.6.1 小型枪179

5.6.2 魔杖180

5.6.3 弓箭182

5.6.4 科幻道具183

5.6.5 其他武器184

第6章 人体的动态表现186

6.1 人体的站姿186

6.1.1 男性的站姿186

6.1.2 女性的站姿189

6.1.3 男性的走姿192

6.1.4 女性的走姿195

6.1.5 男性的跑姿198

6.1.6 女性的跑姿201

6.1.7 男性的跳姿203

6.1.8 女性的跳姿206

6.1.9 男性常见的姿势207

6.1.10 女性常见的姿势210

6.2 不同视角的表现213

6.2.1 平视213

6.2.2 仰视214

6.2.3 俯视215

6.3 不同动态的表现216

第7章 人物与场景224

7.1 空间与透视基础224

7.1.1 一点透视224

7.1.2 两点透视226

7.1.3 三点透视228

7.2 场景的风格和类型230

7.2.1 写实风格230

7.2.2 魔幻风格231

7.2.3 复古风格232

7.2.4 城市场景表现233

7.2.5 建筑的表现235

7.2.6 自然场景表现237

7.2.7 植物的表现239

7.2.8 山石的表现243

7.2.9 时间与季节的表现245

7.2.10 室内场景表现247

7.2.11 室内设施的表现249

7.3 场景光影的表现250

7.3.1 光影的基本原理250

7.3.2 室内场景的光影表现253

7.3.3 自然场景的光影表现255

7.3.4 时间与季节对光影的影像257

7.4 人物在场景中的表现259

7.4.1 人物与背景的关系259

7.4.2 人物在场景中的透视关系260

7.4.3 人物情感表达261

7.4.4 场景实例262

第8章 漫画分镜的理解与运用264

8.1 解读漫画分镜264

8.1.1 什么是分镜头264

8.1.2 什么是景别264

8.2 构图的节奏感265

8.2.1 怎么表达景深265

8.2.2 怎样使画面更有节奏感265

8.3 构图的空间感266

8.3.1 空间感266

8.3.2 重点画面267

8.4 线框268

8.4.1 分格间的尺寸268

8.4.2 分格的间距269

8.4.3 分格的切割线269

8.4.4 格子的分类271

8.4.5 各类分格的应用272

8.5 动手前的前期准备274

8.5.1 页数的分配很重要274

8.5.2 页数的分配274

8.5.3 画分镜前的准备274

8.5.4 页码的位置275

8.5.5 跨页的制作276

8.5.6 出血画面的处理278

8.5.7 左翻书和右翻书的判定280

8.5.8 分镜的构成281

8.5.9 分镜的画法282

8.5.10 漫画纸的用法283

8.5.11 剪裁线与装订线283

8.6 漫画的分类285

8.7 画面的表达方式286

8.7.1 画面的焦点286

8.7.2 整体格与局部格287

8.7.3 拟声词的视觉效果与旁白的运用288

8.7.4 速度线的运用289

8.8 故事脚本的转化290

8.9 四格与多格的创作291

8.9.1 起、承、转、合291

8.9.2 起、承、转、合的意义291

8.9.3 起、承、转、合在漫画分镜里的意义292

8.9.4 起、承、转、合的顺序293

8.9.5 起、承、转、合的应用294