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序一 钱仁康1

序二 蔡良玉2

前言4

序篇　美国国家的形成4

第一章 美国新大陆移民史简述4

第一节 欧洲人发现北美洲4

第二节 北美移民运动6

1．“圈地运动”与北美移民7

2．英国商业公司与北美移民7

3．英国宗教派系斗争与北美移民14

第二章　早期印第安人音乐22

第一篇　美国印第安人音乐、赞美诗音乐、福音音乐22

第一节　北美印第安人23

1．印第安人音乐起源说24

2．早期欧洲殖民者对印第安人的迫害28

第二节　北美印第安人音乐研究29

1．最早接触北美印第安人音乐的欧洲人29

2．研究北美印第安人音乐的重要学者30

第三章　美国建国后的印第安人音乐34

第一节　印第安人的歌唱与舞蹈34

第二节　印第安人演奏的乐器37

第三节　印第安人音乐区域划分41

1．森林地区44

2．大平原地区44

3．大盆地地区45

4．西南地区46

5．西北沿海地区47

6．北极地区48

第四章　“印第安融合主义”和“泛印第安主义”50

第一节　“印第安融合主义”和“泛印第安主义”的理论根据50

第二节　三种印第安人宗教音乐活动51

1．佩奥特教音乐52

2．鬼舞55

3．帕瓦仪式59

第三节　历史变迁和文化融合所带来的思考61

第五章　美国音乐的前奏——赞美诗音乐65

第一节　新英格兰地区赞美诗音乐67

第二节　四种赞美诗版本70

第三节　《赞美诗全集》——北美新大陆印刷的首本书籍75

第六章　新英格兰地区的宗教音乐79

第一节　唱歌学校运动80

1．改革赞美诗唱法80

2．新英格兰地区的音乐教科书86

约翰·塔夫茨86

托马斯·瓦尔特89

3．唱歌学校的兴起91

第二节　图形音符记谱法94

1．威廉·利特尔和威廉·史密斯的“四音图形记谱法”94

2．安德鲁·劳的“四音图形记谱法”96

3．杰西·埃金的“七音图形记谱法”97

第三节　管风琴与赞美诗演唱98

第四节　德国语系的宗教音乐活动99

第七章　第一新英格兰学派102

第一节　重要作曲家103

1．弗兰西斯·霍普金森103

2．詹姆斯·莱昂105

3．威廉·比林斯108

4．安德鲁·劳109

第二节　其他作曲家111

第三节　第一新英格兰学派的音乐贡献和创作特点113

第八章　福音音乐114

第一节　白人福音音乐115

1．“星期天学校”与福音圣赞歌116

2．穆迪—桑基与福音圣赞歌118

3．1990年以来的白人福音音乐122

第二节　黑人福音音乐124

1．19世纪上半叶新教复兴运动与福音圣赞歌125

2．19世纪下半叶黑人新兴教会与福音音乐128

3．20世纪上半叶黑人现代福音音乐130

4．20世纪下半叶黑人现代福音音乐137

传统黑人福音音乐138

世俗黑人福音音乐140

第二篇　19世纪美国专业音乐的兴起150

第九章　从民间歌舞到音乐剧场150

第一节　民歌小调和流行歌曲150

第二节　舞曲154

第三节　乐器和音乐会157

第四节　歌剧159

第五节　管乐队165

帕特理特·吉尔摩和约翰·菲利普·苏萨168

第六节　管弦乐队170

西奥多·托马斯171

第十章 史蒂芬·福斯特177

第一节　福斯特的歌曲创作178

第二节　福斯特的音乐贡献188

第十一章 洛维尔·梅森——中小学校音乐教育的开拓者192

第十二章　第二新英格兰学派201

第一节　约翰·纳里斯·佩恩202

第二节　第二新英格兰学派重要作曲家204

1．乔治·怀特菲尔德·查德维克205

2．霍雷肖·威廉·帕克208

3．阿瑟·威廉·福特210

4．比齐夫人212

第三节　第二新英格兰学派的音乐贡献和创作特点215

第十三章 爱德华·麦克道威尔217

第一节　音乐生涯218

第二节　音乐作品224

第三节　麦克道威尔与德沃夏克的民族音乐创作手法229

第三篇　美国大众流行音乐242

第十四章　黑面人游艺表演242

第一节　黑面人游艺表演的产生243

第二节　黑面人游艺表演的发展250

第三节　丹尼尔·德凯特·埃米特254

第四节　1850年以后黑面人游艺表演260

第五节　黑人演员詹姆斯·布兰德264

第六节　黑面人游艺表演的艺术性和种族性267

第十五章　叮砰巷的兴衰269

第一节　流行歌曲出版业的大本营269

第二节　叮砰巷名称的来历276

第三节　来自叮砰巷的黑人和犹太人音乐家277

第四节　商业竞争中的叮砰巷280

第十六章　百老汇音乐剧的兴起与探索286

第一节　音乐剧的年代划分和表现特征288

第二节　兴起时期（1730-1870）290

美国音乐剧的前奏曲——《黑色牧羊棍》293

第三节　探索发展时期（1870-1925）295

第十七章　走向成熟的百老汇音乐剧303

第一节　成熟发展时期（1925-1950）303

1．二十年代的代表作《演艺船》303

2．三十年代的代表作《伯基和贝丝》及其他音乐剧308

3．四十年代的代表作《俄克拉荷马！》和《南太平洋》311

第二节　纽约人创作的百老汇音乐剧315

2．三十年代316

1．二十年代316

3．四十年代317

第十八章　五十年代以来的百老汇音乐剧320

第一节　繁荣发展时期（1950-1980）320

1．五十年代320

《窈窕淑女》321

《西区故事》322

《音乐之声》323

2．六十年代325

《屋顶上的提琴手》328

《长发》329

3．七十年代331

《群舞演员》333

《埃维塔》335

第二节　英国音乐剧对垒美国百老汇（1980-2000）336

1．《猫》337

2．《歌剧院的幽灵》338

3．《西贡小姐》339

4．《日落大道》341

第三节　重振美国音乐剧342

第十九章　爵士乐的渊源——布鲁斯、拉格泰姆、布吉乌吉344

第一节　布鲁斯344

1．布鲁斯的音乐特征347

2．布鲁斯的黑人文化渊源352

3．乡村布鲁斯和城市布鲁斯歌手354

4．声乐布鲁斯和器乐布鲁斯358

第二节　拉格泰姆360

1．拉格泰姆的音乐特征362

2．拉格泰姆的流行与发展365

3．拉格泰姆音乐家366

杰里·罗尔·莫顿367

斯科特·乔普林372

詹姆斯·约翰逊378

第三节　布吉乌吉378

1．布吉乌吉的音乐特征379

2．布吉乌吉的流行与发展381

第二十章　爵士乐384

第一节　爵士乐在美国形成的文化背景384

第二节　欧洲和非洲音乐文化对爵士乐的影响386

第三节　爵士乐的年代划分391

第二十一章　20世纪上半叶的爵士乐392

第一节　新奥尔良狄克西兰爵士乐（1900-1920）392

1．乔伊·金·奥利弗397

2．正宗狄克西兰爵士乐队400

第二节　芝加哥狄克西兰爵士乐（1920-1930）401

第三节　路易斯·阿姆斯特朗403

第四节　埃灵顿公爵410

埃灵顿爵士乐的四种风格412

第五节　摇摆爵士乐（1930-1945）414

1．摇摆乐的形成背景415

2．摇摆乐大乐队417

第六节　比波普爵士乐（1940-1950）419

1．“明顿剧院”419

2．查理·帕克424

3．迪兹“眩晕”·吉莱斯比425

4．查理·克里斯蒂安427

第二十二章　20世纪下半叶的爵士乐430

第一节　冷爵士乐和西海岸爵士乐（1948-1955）430

麦尔斯·戴维斯431

第二节　硬波普爵士乐（1955-1970）432

1．霍雷斯·希尔夫434

2．阿特·布雷基435

第三节　第三潮流爵士乐的“融合”发展（1955-1960）437

冈瑟·舒勒437

第四节　先锋派爵士乐和自由爵士乐（1960-）439

1．奥奈特·库勒曼440

2．桑恩·拉443

第五节　融合爵士乐（1970-1990）445

麦尔斯·戴维斯446

第六节　迷幻爵士乐和新波普爵士乐（1980-2000）448

怀恩顿·马萨里斯449

第七节　全风格爵士乐（1990-）451

第二十三章　女性音乐家与爵士乐演艺艺术457

第一节　女小号手瓦莱伊达·斯诺457

第二节　传奇人物“彼利·提普顿”459

第三节　玛丽·露·威廉斯462

第四节　亚裔女音乐家寿子秋吉465

第五节　其他重要女性爵士乐音乐家468

第二十四章　乡村音乐473

1．乡村音乐与歌舞475

第一节　乡村音乐的形成475

2．乡村音乐使用的乐器477

3．乡村音乐与杂耍游艺演出479

4．乡村音乐的“悠得尔”风格480

第二节　广播电台对乡村音乐传播的影响481

1．广播电台对乡村音乐的转播482

2．乡村音乐节目主持人乔治·哈伊484

第三节　唱片工业对乡村音乐传播的影响486

唱片制作人拉尔夫·皮尔487

第一节　二十年代乡村音乐491

第二十五章　20世纪上半叶的乡村音乐491

1．“山地音乐”492

2．“山地乐队”493

3．“卡特家族乐队”495

4．沃农·戴尔哈特497

5．吉米·罗杰斯501

第二节　三十年代乡村音乐504

1．“西部摇摆”和“乡村酒吧”505

2．罗伊·阿科夫507

第三节　四十年代乡村音乐509

1．比尔·门罗与他的“蓝草”乡村音乐512

2．汉克·威廉姆斯516

第一节　五十年代乡村音乐519

第二十六章　20世纪下半叶的乡村音乐519

1．乡村音乐的新发展520

2．吉姆·瑞夫斯523

第二节　六十年代乡村音乐526

汤姆·T·霍尔529

第三节　七十年代乡村音乐531

多丽·帕顿535

第四节　八十年代和九十年代乡村音乐539

1．乡村音乐的三种新潮流540

2．加斯·布鲁克斯543

第二十七章　黑人乡村音乐家546

第一节　口琴演奏家迪福特·贝利547

第二节　乡村歌手查理·普赖德550

第二十八章　摇滚乐形成的背景556

第一节　摇滚乐形成的社会因素557

第二节　唱片、电台、电视、电影业与摇滚乐561

1．唱片公司发挥的作用562

2．广播电台发挥的作用564

3．电视和电影业的影响565

4．广播电台的“DJ”角色567

第三节　“DJ”艾伦·弗利德569

1．节奏布鲁斯578

第一节　摇滚乐的三大源头578

第二十九章　摇滚乐的源头、特征和产生年代578

2．乡村音乐579

3．流行歌曲579

第二节　摇滚乐的音乐特征581

第三节　摇滚乐的产生年代583

第三十章　五十、六十年代的摇滚乐587

第一节　五十年代摇滚乐587

1．比尔·哈利587

2．埃尔维斯·普莱斯利590

3．其他著名摇滚乐歌手598

1．英国摇滚乐入侵美国600

第二节　六十年代摇滚乐600

2．甲壳虫乐队601

3．重振美国摇滚乐609

4．旧金山摇滚乐之声611

第三十一章　七十年代以来摇滚乐的发展613

第一节　七十年代摇滚乐613

1．摇滚乐的传统与出新613

2．摇滚乐反映的社会问题614

3．摇滚乐女性歌手615

4．摇滚乐新门类617

5．摇滚乐与电子高科技621

第二节　八十年代摇滚乐621

1．迈克尔·杰克逊623

2．麦当娜·露伊斯·希康纳626

第三节　九十年代摇滚乐630

第三十二章　摇滚乐的另类现象633

第一节　另类乡村音乐634

第二节　另类摇滚乐636

第三节　地下乐队639

第四篇 20世纪美国专业音乐的发展649

第三十三章　“美国五人团”649

第一节　查尔斯·艾夫斯649

1．音乐风格650

3．音乐作品653

2．业余创作生涯653

第二节　卡尔·罗格斯660

第三节　亨利·考威尔666

第四节　约翰·贝克673

第五节　沃林福特·雷格675

第三十四章　乔治·格什温677

第一节　音乐生涯678

第二节　音乐作品682

第三十五章　查尔斯·西格和他的家人687

第一节　查尔斯·西格687

第二节　鲁丝·克劳福德·西格701

第三节　查尔斯·西格的三个子女711

第三十六章　埃德加·瓦莱兹714

第一节　音乐生涯714

第二节　创作特点720

1．1915-1936年的音乐创作722

2．1936-1965年的音乐创作726

第三十七章　法国作曲教师娜狄娅·布朗热734

第一节　布朗热与她的美国作曲学生734

第二节　布朗热的教学与音乐生涯736

第三十八章　艾伦·科普兰740

第一节　生平简述740

第二节　音乐创作的五个阶段742

第三十九章　专业音乐的继承与发展753

第一节　学院派教授作曲家754

1．霍华德·汉森754

2．罗伊·哈里斯757

3．罗杰·塞欣斯762

4．瓦尔特·辟斯顿764

5．威廉·舒曼767

第二节　倾向新浪漫主义的作曲家770

1．维吉尔·汤姆森770

2．塞缪尔·巴伯772

3．威廉·格兰特·斯提尔777

第三节　左翼音乐运动的护卫者马克·布利茨坦784

第四节　欧洲移民作曲家的杰出代表787

1．阿诺德·勋伯格788

后浪漫主义时期（1898-1908）789

无调性音乐时期（1908-1922）789

十二音序列时期（1922-1933）790

美国时期（1933-1951）791

2．伊戈尔·斯特拉文斯基794

移民美国之前（1910-1939）795

移民美国之后（1939-1971）797

第四十章雷　纳德·伯恩斯坦800

第一节　走上音乐之路801

第二节　走向音乐指挥殿堂803

第三节　音乐教育家和作家807

第四节　伟大作曲家808

第五节　晚年生活和辉煌业绩810

第四十一章　电子音乐的发展812

第一节　第一阶段812

第二节　第二阶段814

第三节　第三阶段815

第四节　第四阶段817

第四十二章　米尔顿·巴比特820

第一节　音乐生涯820

第二节　巴比特的电子音乐创作823

第三节　在哥伦比亚一普林斯顿电子音乐中心工作的重要作曲家828

第四十三章　约翰·凯奇833

第一节　音乐生涯834

第二节　音乐创作836

1．“预制钢琴”音乐836

2．偶然音乐840

《4分33秒》842

其他重要作品845

第四十四章　现代音乐的实验与创新849

第一节　哈利·帕奇849

第二节　乔治·克拉姆860

第三节　埃利奥特·卡特868

第四节　艾伦·塔菲·兹里奇877

第四十五章　简约派音乐881

第一节　拉·芒特·杨883

第二节　泰瑞·赖利889

第三节　斯蒂夫·莱奇892

第四节　菲利普·格拉斯898

第五节　约翰·亚当斯903

第四十六章　20世纪九十年代美国音乐创作的“文化共融主义”910

参考文献925

后记948